Piratas del Caribe ¿Dónde está el fin del mundo?

Queridos amigos, muy a mi pesar (porque yo me incluyo en ese paquete de seguidores piratas), no puedo sacar una conclusión muy positiva de Piratas del Caribe en el fin del mundo. Para mí es la peor película de la saga.
El término peor no equivale exactamente a mala. Significa que en comparación con el resto de filmes de la franquicia, es la menos buena. Así suena mejor, ¿no?.
Lo siento mucho pero la primera entrega, la de menores pretensiones, es sin duda la estrella de la trilogía. Y precisamente frescura es lo que le falta a esta secuela. Me han parecido 168 minutos de metraje innecesariamente largos y mayoritariamente vacíos. Ojo! que no digo aburridos, que es un calificativo más contundente, quise decir sin gracia.
En mi opinión, ¿se ha cerrado? la saga con mucho menos ingenio y fuerza de lo que se esperaba. Algún toque curioso sí tiene, todo eso de la luz verde y la manera en la que vuelcan el barco, pero todo ocurre demasiado pronto (es un decir, porque transcurre a los 50 minutos de película). Y, la razón de esas prisas es que el hilo argumental no va por esos derroteros.
Por cierto, Jack Sparroiw no aparece hasta pasados unos 40 minutos, y lo hace ridiculizado hasta extremos sorprendentes e indeseados. Ya sé que lo que se intenta hacer ver al público es que se encuentra en un estado alucinógeno, y, ver al mismo tiempo a tantos Jacks Sparrows, de distintas personalidades, corriendo al mismo tiempo por cubierta, se hace fastidioso.
En segundo lugar, esperaba un villano mucho más despiadado que Barbossa y Davy Jones. Creía que sería el Capitán Sao Feng (Chow Yun-Fat), con esa cara que se le veía de loco sanguinario que no perdona una vida, pero su intervención es testimonial teniendo en cuenta lo que dura la película.
La tercera de mis esperanzas: efectos especiales apoteósicos para ¿cerrar? la franquicia. No hay nada nuevo sorprendente en los efectos especiales de esta tercera parte. Bueno, una cascada espectacular y un remolino marino gran, pero nada más. Quizás es que me haya acostumbrado a los aspectos visuales de la saga y no valore el esfuerzo realizado; pero desde luego sales de la película sin destacar nada en ese aspecto.
En otras palabras, tiene un final inconcluso. Se deja claro cuál será la siguiente aventura de Jack Sparrow. Y quién le acompañará.

FRANCELIS REINOSO

Cast Away

El naufrago una película para recordar! Como siempre es notorio que Tom Hanks se destaque en sus actuaciones y ésta precisamente no es la excepción, son innumerables las películas en donde ha actuado Hanks y cada una de ellas posee un punto referencial para nosotros, es decir, son recordados por algún fragmento o escena en específico. ¿Quién no recuerda aquella frase de la película de Forrest Gump? “Corre Forrest… corre”, es tan conocida que hoy en día es usada en nuestro vocabulario cuando vemos correr a alguien. En este caso en específico, cuando Chuck Noland dice: “Wilson! I´m sorry...! Wilson!”, palabras que nos hizo erizar la piel.
Cast Away (titulo original de la película) fue un trabajo dirigido por el mismo director de “Forrest Gump” Robert Zemeckis, la idea de la historia fue del mismo Tom Hanks y la dio a conocer mientras filmaban Apolo 13. El rodaje de la película tuvo una duración aproximada de dos años, ya que Tom debió adelgazar veinte kilos para dar vida al personaje. Este film nos muestra una historia en donde el personaje principal se debe adaptar al ambiente para poder atender las necesidades de supervivencia.
Concluyo con estas palabras de Tom Hanks “yo les digo que espero que se planteen la siguiente pregunta, ¿Qué pasaría si eso me ocurriera a mí?, ¿Qué pensaría y qué haría yo si me encontrara en una encrucijada en la vida y pudiera tirar por cualquier dirección? Si se preguntan eso, quiere decir que se han involucrado emocionalmente con los personajes de la película". Sin duda alguna Cast Away es y será una película recordada por todos.

Arianny Pérez

Mujer Bonita

Esta película de género Comedia Romántica me gustó mucho, ya relata la historia de una joven chica que se gana la vida trabajando en la calle como prostituta (Julia Roberts) como Vivian ward, un día conoció a un poderoso empresario (Edgard Lewis) y este la contrató para que lo acompañara por una semana en su negocios, Edgard poco a apoco comienza a enamorase de Vivian. Pero ella con la esperanza de un día encontrar a su Príncipe azul empieza a darse cuenta que se estaba enamorando en silencio de Edgar, pero para Vivian se le hace un poco difícil adaptarse a ese mundo ya que ellos eran de distintas clases sociales. Edgard la ayudó y finalmente quedaron juntos.
En lo personal, esta película a pesar que es una historia muy repetitiva” en diferentes géneros “si el hombre es rico y la mujer humilde, se conocen, se enamoraron y finalmente terminan juntos. Me gustó y a mucha gente le gusta por ser Romántica y Julia Roberts me parece una excelente actriz es una persona y muy bonita y muy profesional.
Fue en esa película que Julia Roberts ganó el globo de oro como mejor actriz principal.

Lisbeth Flores

Gattaca, una visión futurista

Mucho se ha hablado de la globalización, de sus ventajas y desventajas, en la cinta “Gattaca” se puede apreciar una visión un poco sombría de lo que podría ser en un futuro la implantación de una educación clasista, en la cual las personas que no son tratadas genéticamente para el momento de su concepción, deben conformarse con tener una vida en la que sus aspiraciones de superación no van a ser muy amplias ya que serian considerados seres inferiores y los que si son tratados, son los únicos que van a tener acceso a disfrutar de estilos de vida de alta sociedad.
Ethan Hawke representa a un hombre que rompe paradigmas para la época y deja de manifiesto lo que es capaz de conseguir una persona cuando en verdad se traza una meta y no descansa hasta que la obtiene, además su co - protagonista es nada mas y nada menos que la bellísima Uma Thurman, con ellos tambien actua el genial Jude Law .
Una película de ciencia ficción que la verdad no creo que diste mucho de una realidad no muy lejana (Muy recomendada)

Cristian Hernandez

Sátira de un genio a un Dictador

El aporte de Chaplin al séptimo arte es, sin duda, trascendental. Una obra extensa, rica en simbologías, detalles, críticas, denuncias, alegrías, tristezas y esperanzas, entre otros valores que se destacan en su carrera artística. La imagen que tenemos de él es la del vagabundo, con sombrero de bombín y bastón, inmerso en circunstancias increíbles. Sin embargo, estas líneas se las dedicaremos al filme que significó su primera participación al cine sonoro: El Gran Dictador.

Magistralmente dirigida y con un Chaplin desdoblado en dos personajes, el barbero judío y Hynkel, el filme es una gran denuncia ante la expansión del fascismo y el nacionalismo en Europa. La trama recrea las relaciones militares y alianzas realizadas entre Hynkel y Napaloni (Jack Oakie) con escenas comiquísimas como el de la silla pequeña que le ofrece el líder de Tomania al representante de Bacteria, frente al escritorio en el salón de reuniones. Toda una burla a la obsesión del poder.

Otra de las escenas inolvidables es la de Hynkel jugando con el mundo. Un globo que, luego de ser acariciado, bombeado, empujado por todos los contactos, explota en manos del dictador. Totalmente metafórica y tristemente bien lograda la secuencia de imágenes, algo así como lo que ocurrió al antiguo continente con el estallido de la maquinaria de guerra alemana.

Dos horas de reflexión, contraste y sátira nos regala Charles en esta cinta. Cuentan que el mismísimo Hitler la vio un par de veces y se deleitó con la actuación. Triste es saber que, tan sólo el parecido físico y haber nacido el mismo mes es lo que tienen estos seres en común, porque en esencia fueron, afortunadamente, diametralmente distintos. Ambos fueron relevantes, ambos fueron historia en un siglo convulsionado, uno por emplear su poder de persuasión al terrible oficio de la guerra y el otro por hacernos reír, soñar y pensar, innegablemente, todo a la vez.

Marco Sarmiento

Original Sin, una forma de vivir el amor...

Hace unos días vi de nuevo el filme "Original Sin" con la bella y sensual Angelina Jolie. La historia, desarrollada en Cuba, nos muestra lo profundo, obsesivo e intenso que puede tornarse el amor. Ella, con doble rol psicológico en la trama, se comparte entre su pasado poco moral y un presente cercano a la aristocracia. Todo un contraste social, que tiene como hilo conductor a una mujer, capaz de generar los más excitantes y extremos sentimientos.

Él, un prominente empresario cafetalero, decide casarse con una norteamericana, que sólo había visto en fotos, pero nunca se imaginó el giro que daría su vida. Ambientada a finales del siglo XIX, y con dos actores de gran factura, como Jolie y Antonio Banderas, la película tiene un excelente guión. Además, los detalles de vestuario, escenografía, fotografía e iluminación, entre otros elementos estéticos, refuerzan la calidad de la misma.

Si aún no la han visto, se las recomiendo plenamente. Hace reflexionar y te coloca en una posición de discusión moral considerable. Es una historia en retrospectiva, comienza en una circunstancia vital, que le permite evocar a Bunny Castle (Jolie) su encuentro con Luís Vargas (Banderas) y de cómo sustituyó a la verdadera prometida llamada Julia Russell. Aunque este filme está realizado en el año 2001 tiene un mensaje ancestral: lo trágico o célebre que se puede vivir el amor...

Marco Sarmiento

La verdadera historia de un auténtico farsante

"Catch me if you can" o "Atrápame si puedes" protagonizada por tres excelentes actores: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks y Christopher Walken, y dirigida por Steven Spielberg es una historia real basada en la vida de Frank William Abagnale Jr. (Ab'-big-nail como el mismo lo recalcaba en la película) en la que cuenta haberse convertido en un piloto de la famosa aerolínea "Pan American World Airways", un doctor, un abogado y un profesor de historia, todo esto antes de cumplir la tierna edad de 19 años, y no sin antes mencionar el haber cobrado con cheques fraudulentos 2.5 millones de dólares en 26 países, convirtiéndose así en uno de los hombres más famosos y buscados del mundo y ganándose 6 meses en la prisión de Francia, 6 meses en la prisión de Suecia y 12 años en la prisión de Estados Unidos (5 de ellos para el servicio del FBI en fraude). Sin embargo hoy en día es una de las autoridades mas respetadas en lo que se refiere a falsificaciones.
El film del año 2002 fue nominado a 2 premios de la Academia por "Mejor Actor de Reparto" a Christopher Walken y "Mejor Música Original" a John Williams, y de hecho fue utilizado su esquema y música de los créditos para un capítulo de los Simpsons, el propio Frank Abagnale Jr. asesoró a Leonardo DiCaprio en la filmación para su papel y él mismo Abagnale participó en la película como un policía francés. Tom Hanks interpreta a Carl Hanratty, un agente del FBI que es el encargado de encontrar y encarcelar a este escurridizo adolescente y Christopher Walken hace el papel de Frank Abagnale Sr., también participa como suegro de DiCaprio, Martin Sheen.
Una película simplemente digna de verla, con biografía incluida, crimen, drama y persecución. ¿Qué más se puede pedir cuando Tom Hanks y Leo DiCaprio protagonizan una película dirigida por Spielberg?

Lady C. Ruiz Ch.

Martin Scorsese en “Los infiltrados”

Martin Scorsese, después de unos films con mayor o menor éxito, retoma los escenarios, personajes y tramas que más gloria le han dado en sus últimos años: el cine de gangsters. Sin embargo, en esta ocasión, la cámara de Scorsese no nos muestra los entresijos de una organización mafiosa por dentro, sinó que la trama se ha vuelto más "policial". El film está más centrado en los que intentan detener a un famoso mafioso. Aunque en realidad, es una excusa para presentarnos a dos personajes, almas gemelas en distintas situaciones: el soplón de la policía, y el soplón de los mafiosos. Nadie como Scorsese para dar profundidad a dos personajes que se ven enfrentados por las circunstancias a vivir una vida llena de mentiras y con la tensión contínua de ser descubiertos. Lo que llama mucho la atención en este último film de Scorsese es que se haya trasladado a Boston, para narrar la historia de una mafia irlandesa, capitaneada por un personaje de la mafia italiana muy famoso en los años dorados de la "cosa nostra" en Estados Unidos, Frank Costello, contemporáneo de Lucky Luciano, que aparece transmutado a nuestros días prácticamente (a juzgar por los móviles que utilizan) y nacionalizado irlandés. Quizás Scorsese haya intentado dar una mezcla de elementos típicos de su cine con otros que ha tomado "prestados" de otros lugares (cómo Hong Kong), sobretodo si tenemos en cuenta determinadas escenas aéreas que salpican la película. En definitiva, Scorsese bebe de fuentes lejanas, orientales sobretodo, pero que por temática no le son ajenas del todo y consigue hacer suya una historia que ya se ha visto en otro continente (vease "Infernal Affairs" de Wai Keung Lau y Alan Mak, y directores como Johnny To o John Woo en su etapa de Hong Kong). Mención a parte merece hablar de los actores. Todos ellos caras conocidas y que consiguen bordar sus papeles, empezando por un siempre genial y en su salsa Jack Nicholson, dando vida a una especie de psicópata jefe de la mafia irlandesa que tiene una baraja escondida en la manga, siguiendo por unas excelentes actuaciones de Matt Damon y Leonardo Dicaprio (ahora si). Sin desmerecer las apariciones de Mark Wahlberg, Alec Baldwin, , Vera Farmiga y Charlie Sheen. Un excelente reparto.

Eleumar Martínez

88 Minutos

Quizás no estemos ante una obra maestra, quizás tampoco estemos ante un film a la altura del gran Pacino, pero de lo que no exista duda es de que durante la mayor parte de la película, la historia cumple su función que es la de crear una sensación de intriga en el espectador pero todo eso correctamente montado se derrumba al llegar a su forzado desenlace optando por el camino más trillado, sólo salvado por la enorme presencia de ese maestro de la actuación que es el gran Al Pacino.
Antes de eso hemos presenciado a la típica historia de cazador cazado, es decir Jack Gramm es un psiquiatra forense a las órdenes del F.B.I. que no duda en hacer su trabajo que es el de evaluar los modus operandis de los asesinos para así poder seguirles la pista y anticiparse a su siguiente asesinato o exponiendo ante el jurado de turno la forma en que este los lleva a cabo para convencerles de que no está loco sino de que actuaban de forma predeterminada.
Todo cambiará para nuestro gran actor, ya que como es costumbre aquí Pacino es un hombre entregado a su trabajo de día pero un mujeriego y bebedor de noche lo que eleva la lista de enemigos posibles y de recuerdos terribles del pasado que le atormentan por los que quiere olvidar y que le llevan a una dedicación obsesiva por su trabajo, todo cambiará para él al recibir una llamada a su celular que le avisa de que en 88 minutos morirá sino encuentra a su asesino, lo que nos hace preguntarnos ¿podrá escapar de su destino? ¿será este el fin de Jack Gramm?, salpicada con algún momento lucido pero que no llega a la tensión esperada ya que por ejemplo el mismo protagonista de 88 minutos pudo ser mucho más si hubiese caído en las manos de un director más capaz (vease David Fincher o John Mctiernan) pero no fue así y John Avnet nos ofrece pues eso un quiero y no puedo que deja un sabor de boca amargo por el que pudo ser y no fue.

Maryandreina Pernalete

Casino Royale

A pesar de que aborrezco estas producciones surrealistas, Casino Royale, protagonizada por Daniel Craig, y quien hace vida del personaje James Bond, conocidos por todos como el “Agente 007”, lleno todas mis expectativas. Esta aventura es la 21ª del 007 y esta basada en la primera novela de Ian Fleming en la que presento el agente secreto definitivo, y que fue publicada en 1953.
La misión que encierra está vez la taquillera película, es que el Agente 007 debe dar con el paradero de unos de los banqueros terroristas más peligrosos del mundo, Le Chiffre, protagonizada por el actor Mads Mikkelsen, que luego de ganarle tras una partida de poker con grandes sumas de dinero, en las instalaciones del Casino Royale, tendrá que desmantelar la red de terrorista que operan en la ciudad.
En la exhaustiva búsqueda de Le Chifrre, el gobierno se ve obligado a asignar una oficial que ayudaría a Bond lograr el objetivo planteado. Sin embrago, la oficial del tesoro Vesper Lynd, protagonizada por Eva Green, será la encargada de administrar y vigilar el dinero donado por el gobierno federal para la apuesta del juego.
En el transcurso de la película, en mi particular, presencie un trabajo muy cuidadoso, un sonido, una imagen, una actuación y una edición, que de verdad dije “valió la pena sentarme a ver 2 horas este filme”, que desde un principio creí algo estúpido.
Algo que me llamo mucho la atención, fue que después del romance que nació entre Bond y Lynd ella resultó ser secuaces de Le Chifrre, el cual traicionó al 007 y rompiendo el idilio y dejando a Bond solo en el desenlace de la película, el director demostró que no es una película de amor…
Con respecto a la actuación de Daniel Craig fue excelente, me pareció impecable y fascinante, creo que tiene la actitud y aptitud para ser el nuevo agente 007. Sin embargo, no puedo comparar las actuaciones de Pierce Brosnan el ex agente y Craig, porque como dije anteriormente sólo he visto la aventura 21ª del agente secreto.
Creo que fue una controversia para los amantes de la novela de Ian Fleming el haber usurpado el puesto de Brosnan por Craig, pero a mi parecer, él, se merece ser el nuevo agente de esta producción del séptimo arte.
Concluyó con estas dos palabras “¡Me Fascinó!”… y esperaré ansiosamente la próxima edición.

Alimié Torres.

Mel Gibson

Mel Columcille Gerard Gibson, (3 de enero de 1956) es un actor nacido en Estados Unidos y criado en Australia, además de ser un director y productor de cine. Luego de lograr la fama con las series de películas "Mad Max" y "Arma Mortal", Gibson se embarco en dirigir y actuar en la película ganadora de un Premio de la Academia "Braveheart". La dirección de Gibson en esta película le convirtió en el sexto actor-director ganador del Oscar como Mejor Director[1]. En 2004, dirigió y produjo "La Pasión de Cristo", una película que se destacó en la taquilla recaudando más de 300 millones de dólares[2], y que relataba las ultimas horas de la vida de Jesucristo. En el 2007, destacó por su film Apocalypto, una visión sobre los mayas pre-hispánicos.

Obras como director y productor.
El hombre sin rostro 1993
Es la historia de un hombre solitario, un profesor, MCLeod, pero que esconde un alma honesta y virtuosa, cuyo rostro está desfigurado por un accidente años atrás. El acepta ser tutor de un niño llamado Nordstart con conflictos familiares. El niño y el tutor logran formar una autentica amistad; sin embargo, la madre del niño sospecha que el tutor y el accidente que lo dejó sin rostro fue por causa de haber mantenido aparentemente relaciones homosexuales con un alumno que resultó muerto en el accidente. Ella prohibe a su hijo que visite a quien le ha dado amistad, protección, enseñanza y apoyo debido a su aparente pasado. Un film muy emocional y sólido.
Corazón Valiente (Braveheart) 1995
Es la historia de Wallace, el héroe que lucha con las tropas abusivas de el rey Eduardo-piernas-largas en las campiñas escosesas. Un film muy logrado junto a Catherine McCormack Este film fue galardonado con dos premios de la Academia.
La Pasión de Cristo
Desde el estreno levantó una gran polémica, y más entre la comunidad judía (quienes además la declararon antisemita), motivada principalmente por las violentas escenas que se dan a lo largo del film. Mel Gibson ya había avisado su intención de rodar la película más realista de la historia sobre la figura de Jesucristo.
Apocalypto. 2007
En esta película se narra la historia de un aborigén que es capturado por los mayas para ser sacrificado, junto a toda su tribu. Es una película realizada en escenarios reales, con muchos efectos visuales y muy impactante.

Melany Cristina Ramirez Herrera

Titanic

Es el año 1996, y un cazador de tesoros y su equipo explora las ruinas delRMS Titanic en su submarino. Se consigue recuperar una caja fuerte y essacada al exterior. Desgraciadamente para ellos, no contiene la joya queellos esperaban, pero si una serie de dibujos hechos hace mucho tiempo poralguien que estuvo en el barco. Uno de ellos es un retrato a lápiz datado el14 de abril de 1912, y firmado por "JD". En él se muestra a una hermosajoven reclinada y desnuda. Pero no es eso lo que les llama la atención, sinoel collar que porta como único objeto y que probablemente es la joya queellos estaban buscando. "El Corazón de la Mar".Rose DeWitt Bukater, cuyo nombre actual es Rose Dawson Calvert, es unaanciana mujer con buena salud y 101 años. Está en su casa y ve en elinformativo una pieza sobre el cazador de tesoros y su misión. Entre losdiferentes recursos, la pieza emite el retrato de la joven, y ella, sabiendosu identidad, los telefonea. Pese a que en un principio lo toman como unabroma, sólo el nombrar la joya con su nombre original, les hace saber de queestán ante la verdadera chica del retrato.Una pelicula llena de amor y travesuras de los protagonistas y nos da unavision de que el amor puede ser algo muy importantes en nuestras vidas,en lacual hasta el final hay que segui luchando para conseguir lo que deseamos.

JENNYFFER REY NOUGUES

El Perfume

El Perfume es la historia de un asesino, es una pelicula del directos aleman Tom Tykwer en el año 2006. Otros directores que se consideraron para el proyecto fueron, entre otros, los directores franceses Jean-Jacques Annaud y Jean-Pierre Jeunet. Según las informaciones aparecidas en varios medios, el estadounidense Julian Schnabel escribió un guión en el que Johnny Depp interpretaría a Grenouille.

Esta historia es basada en el best seller de Patrick Süskind. Jean Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en un ambiente hostil, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle y todo porque había algo que lo hacía diferente: no tenía olor. A cambio, Jean Baptiste poseía un olfato excepcional. A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para el perfumero Bandini, el que le enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores, el olor del cristal, del cobre... y sobretodo el olor de ciertas mujeres. A cambio de centenares de fórmulas de perfumes con los que Bandini se enriqueció, le escribió una carta de recomendación para aprender el arte de "enfleurage" en la capital mundial del perfume: Grasse. Una vez allí, consigue su objetivo, un perfume cuyos ingredientes son la esencia de jóvenes muchachas de la ciudad, a las cuales debía matar y mutilar para obtenerla. Trece esencias para componer un perfume que todo aquel que lo olía sentía el inevitable impulso de amar con lujuria, enajenados, como hipnotizados. Finalmente, cuando llegó a Paris, despertó tanta pasión que su cuerpo desapareció entre la multitud entre golpes y mordiscos.
En Alemania la película se estrenó el 14 de Septiembre de 2006 en los cines y se colocó a la cabeza de las listas de recaudación en la semana de su estreno con alrededor de un millón de espectadores. En el cantón alemán de Suiza, donde se estrenó el mismo día, 53.000 espectadores fueron suficientes para asegurarse el primer puesto, mientras que en Austria (Estreno: 15 de septiembre de 2006), se colocó igualmente a la cabeza con 131.000 espectadores. Hasta la fecha (10 de Octubre) más de 4 millones de espectadores han visto la película en Alemania. Actualmente ya se estreno en Caracas, pero aqui a Barquisimeto no ha llegado.

Melany Ramirez

Recién Casados

Una pelicula comica protagonizada por una pareja de adolescentes que despuésde conocerse por primera vez pierden la cabeza el uno por el otro y decidencasarse. Tom el protagonista de esta fabulasa historia es un reportero detránsito para un programa nocturno de radio. Sarah es una escritora bella eindependiente cuya familia es tan adinerada como presuntuosa.Para gran sorpresa de los amigos de Tom y la consternación de la familia deSarah, los dos se enamoran rápidamente. Después de su boda, la dichosapareja emprende esta nueva relación con las esperanzas e ideales máximosacerca del amor y el matrimonio, en lo que esperan sean las vaca-cionesperfectas en Italia. Pero gracias al ex novio de Sarah y a la mala suerte,la feliz pareja experimenta una luna de miel infernal que pondrá a pruebalos límites de su amor en la cual suceden cosas sorprendentes y experimentanlo que significa la dificil parte de vivir en pareja.Superan esta desicion que han querido enfrentar y deja que todo fluya deacuerdo a lo poco que se conocian, en la vida cotidiana pocas veces sucedeesta situacion de vivir en pareja y aceptarla tal y como es.

JENNYFFER REY NOUGUES

Un Amor para Recordar

Un amor para recordar, una pelicula romantica del director Adam Shankman. Donde Mandy Moore, Shane West y Peter Coyote dan vida a una historia de amor, en un pequeño pueblo de Beaufort. De una forma muy inesperada Jamie Sullivan cambia totalmente la vida de Landon Carter.
Jamie era la última persona de quien Landon se hubiera podido enamorar. Conservadora y seria, estaba lejos de ser una chica popular y, además, no le interesaba serlo.Landon, un joven temperamental e irresponsable, que pasó por la escuela gracias a sus atributos físicos y a su valentía, se juntaba con los muchachos más populares.Al poco tiempo Landon se da cuenta de que se ha enamorado de esta sencilla chica que posee una pasión por la vida que nunca imaginó posible. Pero no es tan fácil. Jamie hace todo lo posible por evitar el romance hasta que es imposible negar que se ha enamorado .Su relación pondrá a prueba todo lo que ellos creen. Pero, sobre todo, pondrá a prueba el poder del amor y la fe para transformar una vida en algo por lo que valga la pena vivir.

Melany Ramirez

Robert Rodriguez y Sin City

Robert Anthony Rodriguez es un director de cine estadounidense.(Nació en 1968 en San Antonio, Texas, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos. Es el tercero de los diez hijos de la familia. Después de acabar el instituto estudió en la Universidad de Texas.
Su carrera en Hollywood comenzó gracias a su primera película, titulada "El mariachi".

Filmografía
· Sin City 2 (2007)
· Grind house (Grind House) (2007)
· Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl (The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D) (2005)
· Sin City (Sin City) (2005)
· El mexicano (Once Upon a Time in Mexico) (2003)
· Mini espías 3-D (Spy Kids 3-D: Game Over) (2003)
· Spy kids 2: La isla de los sueños perdidos (Spy Kids 2: Island of Lost Dreams) (2002)
· Spy kids (Spy Kids) (2001)
· The faculty (The Faculty) (1998)
· Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn) (1996)
· Four rooms (Four Rooms) (1995)
· Desperado (Desperado) (1995)
· El indomable (Roadracers) (1994)
· El mariachi (El mariachi) (1992)
· Bedhead (Bedhead) (1991)

Sin City
Sin City, traducido en castellano como La Ciudad Del Pecado es una adaptación cinematográfica de las historietas de Sin City: Una Dura Despedida, La Gran Masacre y Ese Cobarde Bastardo. Aunque se trata de una sola película, relata las 3 historias por separado.
Reparto
Bruce Willis, Jessica Alba, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Brittany Murphy, Clive Owen, Mickey Rourke, Elijah Wood, Michael Clarke Duncan, Michael Madsen, Josh Hartnett, Carla Gugino, Jaime King, Frank Miller, Nick Stahl, Devon Aoki, Alexis Bledel, Rutger Hauer
Primera historia
Marv, un rufián muy grande y fuerte, hace el amor con una mujer llamada Goldie. Cuando despierta descubre que ella está muerta, y que la policía viene a buscarlo. Jura sobre el cadáver de su amada vengar su muerte, y se escapa de la policía.
En una granja de las afueras encuentra a Kevin, el asesino, pero no puede derrotarlo. Logra escapar y en el Barrio Viejo encuentra la ayuda de Wendy, la hermana gemela de Goldie, quien había intentado asesinar a Marv creyéndolo el asesino de su hermana, y con ella vuelve a la granja, asesinando a Kevin, luego de torturarlo.
Marv va a continuación a ver al Cardenal Roark, cómplice de Kevin, y lo mata también. Luego de hacerlo es capturado por la policía, enjuiciado y condenado a muerte en la silla eléctrica.
Segunda historia
Jackie Boy y sus amigos van a molestar a Shellie a su casa, y Dwight, el novio de Shellie, los hace irse. Pero, preocupado de que abusaran de alguna otra mujer, los sigue con su auto. Terminan en el Barrio Viejo, donde una prostituta joven se niega a atenderlos, y la amenazan con un revólver. La ninja Miho, que observaba desde los tejados, le tira una estrella y le corta la mano a Jackie Boy con revólver y todo, y mata a sus amigos en el auto. Y además consigue tapar el revólver cuando Jackie Boy lo recupera, y cuando él dispara el tambor sale despedido para atrás y se le clava en la frente. Pero al revisar su billetera, Dwight encuentra algo perturbador: Jackie Boy es Jack Rafferty, un oficial de policía. Si su muerte se supiera, el Barrio Viejo, hasta entonces una zona cerrada donde la policía no entra y las prostitutas ejercen su propia ley, perdería sus privilegios y se arrestarían a muchas hasta aclarar el crimen
Para evitar eso Dwight se lleva los cadáveres en un auto para tirarlos en los Pozos de Brea, donde nadie los buscaría nunca. Pero una de las prostitutas traiciona a las demás y avisa a la mafia lo que sucede; y Dwight es atacado, la cabeza de Jackie Boy recuperada y Gail (la líder de las prostitutas, amante de Dwight) capturada. Miho y Dallas rescatan a Dwight que se hundía en los pozos, y luego interceptan al coche de los mafiosos y vuelven a recuperar la cabeza. Dwight hace un trato con Manute y los demás mafiosos: la cabeza por Gail. Una vez que Gail está a salvo, todas las demás prostitutas aparecen en el tejado encima del punto de reunión y matan a todos los mafiosos.
Tercera historia
Hartigan, un policía en su último día antes de su retiro, llega a un muelle donde el hijo del senador Roark tiene a una niña de 11 años, Nancy Callahan, a quien va a violar. Hartigan la salva y le dispara varias veces al violador frustrado: en la mano, en la oreja y en los testículos. Pero no llega a darle el tiro final, su compañero lo traiciona y le dispara por atrás para detenerlo.
Ambos sobreviven y son hospitalizados, y el senador se encarga de que Hartigan se recupere para que pase el resto de su vida en la cárcel, ya que logra manipular a los jueces para que se culpe a Hartigan y no a su hijo del intento de violación.
Nancy Callahan le escribe todas las semanas a la cárcel, bajo un seudónimo, hasta que un día, años después, deja de hacerlo. Y finalmente llega un sobre con un dedo, señal de que está en peligro. Hartigan "confiesa" su crimen, la sentencia es firme, y por los años ya cumplidos se le considera cumplida la pena y es dejado en libertad.
Hartigan rastrea a Nancy hasta encontrarla como bailarina erótica en un bar. Allí está también el hijo del senador, y Hartigan se da cuenta de su error: Nancy nunca estuvo en peligro ni dejó de escribirle, le hicieron creer que estaba en peligro para poder descubrir quién era la que le escribía usando seudónimos y torturar a Hartigan matándola. Intentó salir inmediatamente, pero Nancy lo reconoció y dejó inmediatamente de bailar y saltó hacia él.
Escaparon en auto, pararon en un motel, y el hijo de Roark los sorprendió. Dejó a Hartigan colgado para que se ahorque, y se llevó a Nancy para violarla, a la misma granja de la primer historia. Hartigan se zafa y consigue seguirlos. Rescata a Nancy y mata al hijo del senador, y le dijo a Nancy que en esa granja habría pruebas suficientes para encarcelar al senador Roark. Nancy se fue, pero lo que le dijo Hartigan era mentira: el sabía que ningún juez se atrevería siquiera a tomar una causa contra el poderoso Roark. Inevitablemente, lo capturarían de nuevo, y volverían a amenazar a Nancy para torturarlo. Decidió entonces hacer lo único que le quedaba por hacer para proteger a Nancy, la única persona que quedaba en el mundo a quien amaba: tomó su revolver, y se suicidó.

Maru Cruces Moreno

"... ó te chingas ó te jodes!"

Magnifica sorpresa resultó esta película que Luís Estrada realizara en 1999; más aún cuando la sentirme movido a escribir algo me encontré con que la cinta generó (tanto por la forma como por el fondo) una polémica tan elevada que se acepta que derivó en la renuncia de Eduardo Amerena, director del Instituto Mexicano de Cinematografía en su momento.
La historia, tan latinoamericana que dió escorzor en esas esferas en donde reposan las facultades de censura y de abuso, presenta la precipitada corrupción de un “tontico” que designan para cubrir la conducción de un poblado rural ante cercanos comicios.
Con las referencias comunes en esta América de historia repetida, de despropósitos recurrentes y en donde la corrupción parece ser el único camino de ejercicio del poder;
La historia sigue dejándome el gusto del cine cuidado y exquisitos sabores otras tierras.Una crítica vigente y valiosa que renueva ese cine latinoamericano de posiciones serias ante una realidad dura y casi ofensivamente risible.

Oscar Giménez

La Vida es Bella

La Vida es Bella es una película cuyo protagonista y director es la misma persona: un talentosísimo italiano llamado Roberto Begnini, merecedor del Oscar como mejor actor y como mejor película extranjera en el año 1999, él se encarga de relatarnos una maravillosa historia que transcurre durante la segunda guerra mundial. Begnini interpreta a Guido, un italiano descendiente de judíos que se casa con Dora y al poco tiempo tienen un hijo llamado Josué.

La felicidad les dura muy poco…porque Guido y Josué son deportados a un campo de concentración nazi, Dora aunque no fue llamada, por su propia voluntad sube al tren para no separarse de su familia.

Ya estando allí, para evitar el sufrimiento de su hijo, Guido utiliza una de las facultades más interesantes del ser humano que es la imaginación, para hacerle creer al niño que todo lo que pasa a su alrededor es un juego, una especie del popular escondite, con la peculiaridad de que quienes lo perseguían era nada menos que los temibles guardias alemanes. Josué encantado con la idea de que al ganador se lo llevaría un gran tanque militar, vive toda esta tragedia con la alegría de la inocencia que todos experimentamos durante la niñez.

Ésta película es una joya del cine, una historia que a simple vista se pudiera pensar que es un drama como cualquier otro, termina siendo un ejemplo del amor infinito que puede demostrar un padre hacia su hijo y una lección de fortaleza para buscar en las dificultades el lado positivo de la vida.

Eugenia Zubillaga

Un Actor Único

El cine es un mundo donde muchas personas han tenido el privilegio de mostrar sus habilidades y la imaginación que poseen para la creación de películas, grandes artitas han realizado proyectos que quedan marcados en la historia del cine. Innúmeros actores se han destacados en extraordinarias labores y cabe mencionar a uno de ellos, quien con su carisma ha entrado en los corazones de los televidentes como lo es Robin Williams.

Williams excelente actor, poseedor de una gran trayectoria en el cine, desde su inicio en este medio se ha destacado como un cómico que no tiene limite, con sus actuaciones ha conseguido que las personas rían, lloren y al mismo tiempo se entristecen, ya que en todos sus papeles siempre hay algo de comedia, aventuras y angustias entre otras cosas. Sus meritos han sido reconocidos recibiendo el Oscars varias veces como mejor actor.

Algunas de las películas realizadas y recordadas son la Señora Doubtfire, donde hizo una excelente interpretación como un padre de familia que llega al extremo de hacerse pasar por una señora mayor para así poder estar cerca de sus hijos. Otros de sus trabajos fueron: Jack, El Hombre Bicentenario, Insomnio y las más recientes son, Una Noche en el Museo, Valla Vacaciones y El Hombre del Año.

AURA GUADALUPE HERRERA DIAZ

Hulk

Nunca he visto o leído los comics de The Incredible HULK. Crecí viendo la serie de televisión. Tengo entendido que en sus inicios HULK era gris y después pasó a verde. Cosas del autor.
¡Cosa mas grande¡ ¡Tremendo hombre¡ gritaron los que vieron por primera vez al gigante ¿verde?
En los años ochenta, esperaba el día preciso (creo que eran los domingos) para poder ver a mi amigo, el hombre que se enojaba y se convertía en algo supuestamente “horrible”, en un hombre tan bueno que me ponía verde de envidia (por no poder ser como el) y me llenaba de emoción.
Así, el HULK que vi en TV (Lou Ferrigno) nunca saltó montañas o realizó las cosas que se ven en la película, se limitaba a hacer las mismas cosas que los demás, pero en mayor escala, pues tenía más fuerza.
Lo conocí como el Dr. ¿Bruce? ¿David? (no recuerdo) Banner, un médico e investigador que estaba probando los efectos de los rayos gamma para curar una afección que afectaba a varias personas. Como no le aprobaron su experimento, se atrevió a buscar a la única persona que quería ser la prueba viva de ello, que estaba listo para probar su teoría, su propia humanidad.
Un accidente con la máquina experimental, que era terriblemente radiactiva, lo convirtió en “una persona menos tolerante”, y se dio cuenta de eso cuando quería arreglar su vehículo, en el cual viajaba su esposa, (que murió en el auto) y al quererlo reparar y no poder, sintió una enorme frustración que lo convirtió (quizás) en un ser sobrehumano, (tal vez algo más grande que los demás) y que odiaba la violencia y el abuso, así que cuando se molestaba, se convertía en un monstruo verde de 160 kilos (por lo menos) que sólo creía en el “amor”.
Bueno, gris o verde, lo pusieron en la pantalla grande, hicieron alarde de los efectos especiales y lo pusieron a saltar más que a un resorte, lo hicieron tan grande que todavía no me explico como es que los calzones no se le cayeron al final (al inicio era un hombre de unos 85 kilos). Le dieron un padre, que nos explicaron muy bien de donde salió. Pero ¿era mejor o peor que él? Hay que pensarlo. El padre de ella ¿era mejor o peor que él? ¿Quién es el monstruo’A mi parecer, a pesar de los defectos especiales y la trama, lo mejor que le dieron a la historia fue el toque femenino, porque por más mala que me pareciera, la aparición de Jennifer Connelly le dio el toque especial. Los planos en los cuales aparece su rostro, con esos hermosos ojos verdes, me hicieron olvidar por un momento lo que estaba viendo. Me hicieron pensar que la película era mejor.

Omar Pompa Cadenas

Cine de calidad en Barquisimeto

Resulta agradable saber que en Barquisimeto existe un ente como el cine club Charles Chapín que se encarga de hacer llegar a los habitantes de esta ciudad cine de calidad, bien sea a través de los festivales que realiza o sencillamente por medio de sus presentaciones semanales, y ver que esta iniciativa se ha extendido a otros lugares como el Cine Arte Teatro Torre David, lo cual resulta alentador para los amantes del séptimo arte en Barquisimeto, quienes a través de estos espacios pueden disfrutar de verdaderos clásicos del cine y de otras variedades, como cine independiente, cine francés, cine canadiense, etc.

Por otro lado, llama la atención que los tres emporios que se dedican a la proyección de películas en nuestra ciudad (Cinex, Cines Unidos y Multicine Rialto) se olviden que existe esa otra parte del público que no se conforma con el cine comercial norteamericano (es decir que solo muestran grandes explosiones y galanes y actrices de moda).

Estas empresas parecen olvidarse de la existencia del cine Europeo o el cine Asiático que en los grandes festivales como Canes o Berlín resultan los ganadores de los grandiosos premios. Estas omisiones hacen sentir a los amantes del cine de la ciudad que se están perdiendo de cosas realmente interesantes.

En Barquisimeto existen gran cantidad de personas que les encanta el cine, y se interesan no solo por los film comercial, si no también el que no se ve mucho (el coreano, asiático, francés, entre otros.), pero que a veces puede ser hasta mejor que las películas estadounidenses. Gracias a amigos cinéfilos, pude escribir esta nota, ¡¡¡creo que muchos no lo sabían!!!

Jessica Guevara

Basada en la vida real…

Tomás Milian mejor conocido como Rafael Leónidas Trujillo, es el principal protagonista de esta historia que representa la dictadura que existía en la República Dominicana anteriormente. Trujillo un dictador que no tiene ni valores ni principios y se aprovecha de su poder para lograr obtener lo que desea sin medir las consecuencias de sus actos, es un hombre cruel que solo le interesa su bienestar, oprime a millones de personas dejando en ellas una vida de limitaciones.

Una historia interesante que muestra la vida Urania Cabral (Isabella Rossellini) que fue una victima de las perversidades del General Trujillo, el complot que hacen entre algunos de sus seguidores para asesinar a el Presidente Trujillo, y con esto conseguir la libertad de toda una nación que ha vivido con el mando de un hombre que gobierna bajo una autocracia. La propia vida de Rafael Trujillo se muestra en esta odisea con trazos de sus seguidores y caudillos.

Cuatro hombres entregaron su vida a cambio de la libertad de su país, para así acabar con la historia más teñida en América Latina. En este hecho se expresa el amor, el odio, la muerte y la venganza. Esta película nos deja ver el sufrimiento de un pueblo que no tenia el derecho de expresar sus ideas ni opinar en ninguna circunstancias.

Aura Herrera

BABEL

"Babel" es considerado un film de género dramático, llevándonos al dolor que existe en el mundo, en lugares cercanos o distantes, simbolizado por el estudio de tragedias personales. Este largometraje dirigido por Alejandro González Iñárritu reúne las culturas de cuatro países diferentes que irónicamente se relacionan entre sí, los espectadores esperan ver todas aquellas incomprensiones de comunicación pero al final no se hace ver lo que nos separa como sociedad, sino lo que nos une, dicho en las palabras del mismo Iñarritu: "Descubrí que la mayor tragedia humana es la incapacidad de amar y ser amados, la incapacidad de tocar y ser tocados por este sentimiento que sin embargo es la razón de ser de todos los seres humanos. Por eso "Babel" se transformó en una película acerca de lo que nos une, y no de lo que nos separa".
El elenco presentado en la película va desde actores experimentados hasta actores amateurs que nunca en sus vidas habían visto una cámara de cine, lo que quiso hacer Iñarritu poniendo a actuar personas sin alguna experiencia actoral, fue la de colocarle ese aspecto cultural y de costumbres a cada región. El filme es rodado en cuatro países: Estados Unidos, México, Marruecos y Japón, por lo que lógicamente es hablada en cuatro idiomas, aunque en los mismos sets de grabación se presentaron problemas a la hora de la comunicación con los extras y demás actores, ya que en Marruecos, por ejemplo, se manejaban hasta seis idiomas en la misma región.
Por el uso de varios lenguajes en el largometraje, su nombre fue inspirado por la Torre de Babel, construcción mencionada en la Biblia, en la cual Yahveh hizo que los constructores hablaran diferentes lenguas y confundió la lengua de todos los habitantes de la Tierra y los dispersó por toda la superficie y con ello cesaron en la construcción de la ciudad. De esta forma Iñarritu titula su film "Babel" la que hace que se identifique como una película políglota.
Este film fue estrenado a finales del 2006, y tuvo 7 nominaciones a los Premios de la Academia, de los cuales solo logró llevarse el de "Mejor música original". Según algunos críticos, Babel es sin discusión, la mejor película del 2006, y aunque parezca mentira, su rival más fuerte para los premios Oscar no fue "Los Infiltrados" , obra maestra de Scorsese. Babel tiene a su más acérrimo enemigo en "Crash" la película triunfadora del año 2005, porque en un roce de ironía, tocan exactamente la misma herida de la sociedad: el caos nacido de la incomprensión humana.Lady C. Ruiz Ch.

Equilibrium (2002)

Christian Bale, quien está cada día ofreciendo más garantías por aparecer en los créditos, protagoniza una historia de ficción bastante atractiva y potencialmente profunda.
En un futuro no muy lejano (lo dice el estado de la tecnología) una sociedad totalitaria está buscando la abolición de los conflictos entre los hombres a través de la eliminación de aquello que nos hace más humanos: los sentimientos.
Sólidas actuaciones, excelente fotografía y novedosos conceptos (un arte marcial nuevo entre ellos) hacen de la experiencia un buen gusto.
Por momentos lleva a recordar, de buena manera, a aquella nunca suficientemente ponderada Fahrenheit 451 por encontrar en los SENSE OFENDERS a unos excluidos que se niegan a integrarse en la locura que plantea el colectivo dominante.

Mientras nos llega The Dark Knight, contra el guasón continuando la idea de Batman Begins (con Gary Oldman pero sin Katie Holmes)... podemos disfrutar esta aventura bien armada.

Oscar Giménez

Déjà vu’ y las distintas teorías sobre el viaje en el tiempo

Con ‘Déjà vu’, Tony Scott ha vuelto bajo las faldas de Jerry Bruckheimer, lo cual le ha venido muy bien, pues sus últimos títulos, como ‘Domino’, se estaban enajenando demasiado. En esta nueva película ha contado con el equipo de este productor, entre los que se cuentan el guionista Terry Rossio, y el montador Chris Lebenzon. Todo esto también se nota para mejor en ‘Cambiando el pasado’.

En mi opinión, la mayor originalidad de la película es contar una historia de ciencia ficción, el estilo en ‘Déjà vu’ es aún más policíaco. Si hubiese utilizado la premisa para dar otra vez la misma sorpresa que ya nos han dado millones de veces con este tipo de argumento, habría sido para lanzarle algo a la pantalla. El film resulta entretenido y sorprendente en todo momento. Y, aunque no deja de tratarse de una película comercial, es bastante recomendable e inteligente. Está protagonizada por Denzel Washington, Paula Patton y Val Kilmer.

Digo que es inteligente porque los guionistas se han adelantado a nosotros poniendo ya en boca de una pandilla de “friquis” todas las posibles opiniones sobre los viajes en el tiempo. Normalmente una película se adscribe a una teoría: la del universo consistente o la del universo mutable. Aquí, aunque se adhieren a una, ya te demuestran que las conocen todas.

El universo mutable puede dar pie, con un cambio producido a causa de un viaje en el tiempo, o bien a que todo se trastoque, o bien a que se produzca un universo paralelo. Esto también lo explica una de las científicas de ‘Déjà vu’ y en ‘Regreso al futuro’. Si la línea temporal se quiebra y sigue en otra dirección, la primera línea, que ya existió, puede desaparecer del todo o puede mantenerse, en otra dimensión.

Las películas que se situarían en el universo mutable son ‘Regreso al futuro’, de Robert Zemeckis; ‘Terminator 2’, de James Cameron; ‘Kate y Leopold’, de James Mangold; ‘El efecto mariposa’, de Eric Bress y J. Mackye Gruber etc… Estas películas toman como punto de partida la teoría del caos. Por ello, cuando Marty McFly viaja al pasado, pone en peligro su propia existencia al hacer que su madre se enamore de él. En todas estas cintas existe un solo universo posible, es decir que, si se quiebra la línea temporal, el otro que ya conocíamos desaparece. Los universos paralelos los trataría ‘El único’, de James Wong, protagonizada por Jet Li.

Debido a que el viaje en el tiempo lleva al viajero a un pasado muy reciente, la teoría del caos y el efecto mariposa no pueden tener consecuencias tan grandes o devastadoras como tendrían en un viaje más largo y, aparentemente, esas visitas no están mutando nada. Pero sí que cambian cosas.
TIENES QUE VERLA PARA ENTENDERLA!!!!!

FRANCELIS REINOSO

Esto sí es!

Con gusto y justicia debo ahora reconocer la calidad extraordinaria encontrada en “Una abuela virgen”; película venezolana del 2006 que aun está en cartelera. Excelente y casi inmaculadas actuaciones, soberbia Daniela Alvarado!
Una divertida y muy buena historia de ficción, con la libertades obvias del género... una caracas para soñar en una Venezuela en donde la realidad es de los individuos y no de un colectivo. Magistral musicalización, con rescate de ritmos tan nuestros como la reina pepeada.
En verdad esas sí fueron dos horas de mi vida que celebro haber invertido en ir al cine.
Me atrevo a entenderlo casi como una compensación de origen divino; un yang que justifique el ying de hace rato.

Oscar Giménez

Jackass, The Movie

Jackass empezó como una serie d televisión con una duración de media hora, creada por Johnny Knoxville, Jeff Tremaine y Spike Jonze, cuya transmisión era por el canal de televisión americano MTV, desde el 12 de abril del año 2000 hasta el 17 de febrero de 2002.

La serie consistía en hacer estúpidas hazañas en donde se autoproducían dolor y realizaban actos donde existieran riesgos totalmente altos y peligros, cuya finalidad es hacer reír a los demás.

Jackass The Movie se estrenó el 25 de octubre de 2002, producida por Sean Cliver, Dimitry Elyashkevich y Spike Jonze, dirigida por Jeff Tremaine y escrita por Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville, fue distribuida por Paramount Pictures, MTV Films, Dickhouse Productions y Lynch Siderow Productions. La película fue como una continuación de lo que fueron las series, sólo que fue mas aventurada que las mismas, y tenia el eslogan “con escenas nunca vistas por televisión”, fue grabada con solo 5 millones de dólares y ganó alrededor de 64 millones de dólares en Estados Unidos.

La película más que todo es para disfrutar momentos de risas, no tiene ningún estilo de drama en específico, ya que es una película de continuación de series, existen momentos de suspenso por que el público no sabe lo que sucederá en unas de sus hazañas, existe temor por que hay veces que los actores se lastiman y uno no sabe si están bien o sufrieron daños.

Los personajes del reparto son Johnny Knoxville, Bam Marcera, Wee Man, Brandon Dinamillo, Dave England, Preston Lacy, Party Boy, Enren McGhehey, Steve-O y Ryan Dunn, más varios invitados especiales y actores como Brad Pitt, Shaquille O’Neal, y Tony Hawk.

Es importante también que antes de realizar las actividades de masoquismo, recomiendan no realizarlos en sus casas y sin una asesoría médica, en cuanto a que estos actores siempre al realizar sus hazañas tienen supervisión médica. La película tiene una clasificación B, porque no es bueno que la observen niños menores de 14 años.

YedjeR Majan0

Cimena Paradiso

Tal ves muchas personas no han tenido la oportunidad de ver la película Cinema Paraíso.
Pero aun están a tiempo de ver una gran película Italiana del 1989. Nos deja un hermoso mensaje como: “uno nace para lo que va hacer”.
Cinema Paraiso es una mirada nostálgica al cine y a lo que representó un teatro en un pueblo y en la vida de un joven que amaba el séptimo arte. La historia comienza en el presente, en el que vemos a una madre siciliana que anhela ver a su hijo, quien había abandonado el pueblo hace muchos años para ir a Roma en búsqueda de sus sueños.
Salvatore es el protagonista de esta espectacular película, un niño Italiano enamorado del cine en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paraiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera.

La época que nos muestra la película, el cine era respetado no como el actual. El proyeccionista también está presente para asegurarse de que todo el mundo se divierta, pero que no se excite mucho con las escenas de besos en las películas. Por ello, insiste con tozudez en que todos los besos sean cortados.
También observamos la inocencia de las personas al ir al cine, antes no se observaba en la gran pantalla escenas de amor ni nada que se le parezca.

Es una película para toda la familia. En el pueblo donde se narra la historia de la película, el cine era el único entretenimiento y es por ello que era tan valorado por todos.

Es importante resaltar el mensaje que deja cada personaje y la inocencia que existía en esa época. Y que cuando uno desea algo con el corazón seguramente se va a cumplir.

Stephanie Valbuena

Un Diamante, Igual o Más que una vida

El tipo de películas como Diamante en Sangre son las filmaciones que vale la pena ver. Además de que te mantiene en suspenso, va mas allá de el entretenimiento y escenifica la guerra civil de Sierra Lona en los años 90’.

La historia envuelve a dos personajes principales en circunstancias totalmente distintas, pero con un mismo fin, recuperar el Diamante rosa, una piedra que posee el poder de transformar, salvar y hasta acabar con una o varias vidas.

Archer (Leonardo Di Caprio) es un personaje que a sobrevivido gracias al contrabando de diamantes; Salomón ha sido separado de su familia, pero quien a desparecido totalmente es su hijo Dia.
Aparece Maddy Bowen (Jennifer Connelly), una idealista periodista norteamericana que está en Sierra Leona para averiguar la verdad que se esconde tras los diamantes ilegales, poniendo al descubierto la complicidad de los líderes de la industria diamantífera, que han elegido los beneficios sobre los principios. Maddy busca a Archer como fuente para su artículo, pero pronto se da cuenta de que él la necesita aún más a ella.
Con la ayuda de Maddy, Archer y Solomon se embarcan en un peligroso viaje a través de territorio rebelde. Archer necesita que Solomon encuentre y recupere el valioso diamante rosa, pero Solomon busca algo mucho más preciado… a su hijo.
El guión ha sido escrito por Charles Leavitt, a partir de una historia de Leavitt y C. Gaby Mitchell.

María Sulbarán

Segundos mal invertidos

Mas allá de la polémica... que no creo que llegue a ser tanta, me siento obligado a resumir esta película como una muestra clara del “por qué” tanta gente mira feo cuando uno lo invita ver cine venezolano.
Una producción con notables y escandalosos descuidos, un manejo de cámara que esconde más que muestra, una trama estirada hasta el extremo de lo imposible y en donde sólo dejan un saborcito medio agradable las actuaciones (crédito que no me atrevo a otorgar al director porque trabajaron profesionales de la actuación de dilatada trayectoria).

La oportunidad de marcar una diferencia se utiliza en malograr más la fama del cine nacional.


Siempre resultará riesgoso el tomar un tema de actualidad para hacer pública nuestra posición a través de una obra de arte... pero el ser “oportuno” no justifica un despropósito semejante.


Hago público lo que ya he dicho en privado “Si mis niños me presentarán, al final de la asignatura, un corto con la misma factura, ritmo y soporte de este largometraje... se las cobro y caro!”

Oscar Giménez

APOCALYPTO

Me pareció que Mel Gibson debió haber contado con la ayuda de muy buenos investigadores de la cultura Maya para poder recrear a su sociedad de esta manera. Fuera de usar un elenco casi completamente Maya y de crear una película enteramente hablada en Quiche Maya (dos grandes méritos de por si), la recreación de esta civilización esta bastante acoplada a una visión académica de las ciudades Maya.

En efecto, nuestras nuevas interpretaciones de los Maya han dejado atrás las visiones románticas de los Maya como astrólogos pacifistas que solo se dedicaban a ver los cielos. Hoy sabemos que la guerra era difundida en Guatemala y Honduras. Esto es especialmente cierto para el periodo post-clásico (en el cual la película toma lugar). El representar a las elites Maya como manipuladoras de los fenómenos astrológicos con el objetivo de subordinar a las masas sin acceso a alta educación (como es presentado en la escena en que el sacerdote mayor y el soberano Maya están arriba del templo pirámide) lo cual tiende a confundir, además existe varios rastros atestan a la tradición por parte de soberanos Maya de sentarse sobre personas como si estos fueran tronos. La película, en fin, logra de una manera muy efectiva demostrar la opulencia (y quizás decadencia) de la elite Maya.

Por el otro lado, el héroe de la película (que representa una manera benigna de vivir entorno a la naturaleza) también es Maya, sino que de una procedencia rural. Este realmente parece ser el factor común en las películas de Mel Gibson, que las personas de lugares remotos, pacíficos, y campestres se ven continuamente oprimidos por los regímenes violentos de las "civilizaciones" del mundo. Esto puede ser claramente debatido como una simplificación Hollywoodense.

Apocalypto, es una película bastante entretenida que al mismo tiempo nos deja ver una reconstrucción bastante fenomenal de lo que pudo haber sido una ciudad Maya en un día feriado. Y por si sobrara duda, es una reconstrucción arqueológica mejor que películas como Troya. Además de esto que el tema de las civilizaciones precolombinas en un escenario público y por ello puede despertar el interés de muchos, que ni sospechaban de su existencia (y de estos últimos hay bastantes todavía). Los medios despiertan conciencias, pero a menudo hay que preguntarse con que fin se busca removerlas.
“La cultura (toda cultura) tiene un tinte político (admitido o no) y lo que nos corresponde como seres pensantes es saber reconocerlo.”

FMRH

Esparta... Esparta.... Esparta... y sus 300 hombres.

300 es una película cuyo guión y dibujo fueron realizados por Frank Miller a través de un comic y de allí fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Zac Snyder.
Se remonta al año 489 a.c., en el cual presuntamente 300 espartanos comandados por el rey Leónidas, combatieron con miles de hombres pertenecientes al ejército persa a cargo del emperador Jerjes, el ser mas poderoso sobre la tierra. Los valientes espartanos mueren pero sin embargo unos son retirados a tiempo para relatar la historia a su pueblo y así llevar el nombre de Esparta en alto, consiguiendo con esto que años más tarde se conociera la estrategia para derrotar finalmente a los persas; solo que esta vez el número 300 se multiplicará en grandes cantidades.
Me parece una excelente película, combinada con efectos visuales increíbles que le dan un toque estético muy atractivo. En todo el transcurso de la película permite la participación del espectador, de manera que se sienta parte de la historia. Había escuchado muchas veces en clases de historia que los espartanos eran los mejores guerreros y con esta película me quedo comprobado. Está 100% recomendada, si es que hay alguien que todavía no la ha disfrutado.

Vanessa Arenas

Brendan Fraser, Sandra Bullock, Ryan Phillippe, Matt Dillon y el cantante de hip-hop chris “ludacrist” Bridges, son parte del elenco de actores de esta excelente cinta. Estos personajes, son ciudadanos con sus responsabilidades habituales en los Ángeles, California; todos marcados por prejuicios raciales y de todo tipo, que los predisponen en sus relaciones personales, pero en la cinta solo bastaran 32 horas para que sus vidas se entrelacen de una forma que los hará reflexionar y darse cuenta de lo próximo que se encuentran uno del otro, de cómo cada una de sus decisiones, quieran o no, van a tener una influencia marcada en el destino del otro.
En este trabajo se presenta una visión completa de los personajes y sus creencias, miedos, juicios y forma particular de ver la vida, una película en la cual muchos de sus espectadores podrían sentirse identificados con las historias allí presentadas, o tal vez sientan el compromiso de hacer algo para que las personas comprendan que no son islas y que es necesario un buen entendimiento con las personas con las que tratamos a diario.
Una película que realmente debe estar en la videoteca de cualquier cinéfilo y que como valor agregado tiene una excelente fotografía además, fue ganadora como película del año en 2005.

Christ Doors