Droga, muertes y sexo...

Estas son unas de las características que muchas personas vemos en las películas colombianas, una muestra de esto es “Rosario Tijeras”, es un drama que cuenta la historia de dos amigos de un estatus social alto, y en una discoteca ambos se quedan flechados por Rosario una mujer bella y con algo especial. Desde ese momento comienza la pasión y la acción que une a estos tres personajes, a Antonio (Unax Ugalde), Emilio (Manolo Cardona) y Rosario (Flora Martínez), son tres vidas y tres mundos diferentes.
Durante la película van ocurriendo hechos que uno nunca se espera, eso lo hace interesante, a Rosario se le hace mas fácil matar que amar, asesina sin compasión alguna. Emilio el “galán”, que no puede vivir sin droga, por otro lado esta Antonio con una personalidad única, es un poco tímido, pero sin embargo lleva una buena comunicación con Rosario y esté se enamora perdidamente de ella, sin importarle como lleva su vida y todo lo que hace, es un amor sincero. Todo puedo suceder en esta odisea en una cuidad que late fuerte como un corazón enamorado.

Aura Herrera

Con todo y su bajo perfil

Entre los nombres y rostros menos sonados, acaso menos recordados sin justicia, está el de Jeff Daniels sin duda.

Este norteamericano de "cara común" ha estado en más de 40 películas "grandes"; ha compartido set con luminarias de tanto éxito como Jim Carrey, Keanu Reeves, Melanie Griffith, George Clooney y Tobie McGuire, por citar sólo algunos de los grandes recaudadores de taquilla. No obstante evidentemente no es la dinámica de estrella de hollywood lo que lo mueve.

Según se sabe, gusta estar en su tranquilo Chelsea (Michigan), tocando su guitarra y disfrutando de la vida.

Debo reconocer que desde "La Rosa Púrpura del Cairo" y "Días de Radio" ya se podía adivinar que el señor "traía algo en la bola"...

Desde entonces le hemos podido ver de padre volador en "Volando a Casa", policia herido en "Máxima Velocidad" y hasta como un soñador y romántico heladero en "Pleasantville". Interpretaciones variadas, caracterizaciones impecables y una presencia tan discreta como constante ofrecen mucho para recordar. Como otras referencias destacables está Aracnofobia, Buenas Noches y Buena Suerte, Mi Marciano Favorito, 101 Dálmatas...

Quieran los dioses que las oportunidades de disfrutar de su trabajo sigan ocurriendo.

Oscar Giménez

LAS VACACIONES DE MR. BEAN

Ésta es una película si se quiere no tanto con carácter taquillero sino más representativo de un cine de entretenimiento y diversión, por lo que al asistir al cine para comprobar los buenos comentarios que había recibido de ella me percaté que era cierto. No paré de reirme desde la primera escena, ya sabemos todos de lo que es capaz éste comediante británico que a lo largo de los años a mi parecer es el mejor del mundo en su ramo. Las vacaciones de Mr. bean trata sobre un premio que se gana el protagonista de un viaje a unas paradisíacas playas en Francia, pero en sus distintos trajinares producto del viaje pierde los trenes que lo llevarían a su destino y por ello decide emprender el viaje por sus propios pies. Por ello se encuentra envuelto en una serie de enredos con el hijo de un jurado del festival de cine de Cannes, y allí también encuentra a una chica que aparece como un personaje terciario en el film de un super actor. Éste, Bean, se entretiene con diferentes, cómicas y muy entretenidas aventuras que me mantuvieron con una sonrisa de oreja a oreja durante todo el film que hasta me mandaban a hacer silencio de las grandes carcajadas.

Es así como decidí hablar de éste interesante y decidí apodarlo(diferencias porsupuesto), el nuevo Charles Chaplin.

Gonzalo Rodríguez Míguez

SIEMPRE TE AMARE… Todos tendremos esa segunda oportunidad?

Protagonizada por Jennifer Hewitt y Paul Nicholls; esta es una bella película romántica, donde narra la historia de una joven pareja cuyo único problema es que él pareciera no demostrarle a ella lo mucho que la ama.
Por ironías y fatalidades de la vida él la pierde para siempre, pero el destino le aguarda una dulce sorpresa… le brinda otra oportunidad, un nuevo amanecer, y el lo aprovecha al 100 %, todo lo que no hizo por un largo tiempo lo hizo en un simple día, la lleno por completo de detalles y sorpresas, le entrego lo mejor de el, y por primera vez ella se llego a sentir realmente amada y valorada… Después de esto la película da un gran giro y al final, quien pierda a la persona que ama, de la misma forma la cual él ya lo había soñado, es ella, el dolor que llego a sentir no tiene comparación, pero jura que siempre lo amara y da gracias por lo último que le logro demostrar.
Esta película nos deja muy pensativos, tendremos también nosotros una segunda oportunidad para demostrar que amamos a alguien? Pues no lo creo, así que nos deja la enseñanza de decir a tiempo lo que sentimos y demostrarlo en el momento.

Melany Ramirez

La que siempre quiero volver a ver

Ciertamente las razones por las cuales una película se vuelve nuestra favorita son imprecisas... Luego de tanto hablar y hablar de CALLES DE FUEGO, justo es mostrar al menos el afiche.

A manera de comentario, no se puede desconocer que es una producción de entretenimiento; nada de lecciones de vida ni reflexiones existenciales profundas... sólo una historia bastante comercial y típica de un heroe violento.

Excelente trabajo técnico, inigualable musicalización (una de las bandas sonoras icónicas de los 80) y un reparto que bien supo labrarse (antes y después de esta aventura) su lugar en hollywood.

Como peculiaridades me resulta oportuno decir que incluye a una Diane Lane inolvidable y un Willem Dafoe que ni aparece en los créditos.

Oscar Giménez

Tocar y Luchar

Tocar y Luchar es una creación cinematográfica del proyecto orquestal más importante y exitoso que haya tenido jamás país alguno. Agrupando a más de 250 mil niños y jóvenes de toda Venezuela, convirtiéndose en la primera filmación – documental realizado en este país.
Esta obra fílmica se convierte en algo muy íntimo ya que se cuenta desde las historias particulares de seis niños pertenecientes a este sistema de orquestas, y además porque el documental se estructura en cuatro fases; la música, la comunidad, lo espiritual y el aplauso. Además esta obra muestra la realidad y las condiciones bajo las que viven estos seis niños, viendo sus instrumentos musicales como su alma misma a la cual no pueden abandonar, convirtiendo esta trama en una historia conmovedora, uniendo la realidad musical con la realidad social.
Cabe destacar que este documental cuenta con una fidelidad y credibilidad bastante fuerte, debido a que agrupa a los más célebres directores y músicos de nuestros tiempos, como por ejemplo: Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Plácido Domingo, Guiseppe Sinopoli, Isabel Palacios, José Antonio Abreu, entre otros, dando peso, razón y estética a la hora de ser observado por un público.
Quizá una de las imágenes más llamativas es el comienzo de este documental, mostrando en un pequeño trozo de papel el anuncio de un concierto que se realizará en una pequeña capilla, y el final de la misma con el desarrollo del concierto previamente anunciado dirigido por el Joven director Gustavo Dudamel. Esto puede causar al espectador un sentimiento de superación tal, que nos hace sentir que tenemos todo para lograr lo que queremos y que algunos no aprovechamos ese “todo” simplemente porque no se quiere. En cambio, estos niños que cuentan con tan pocos recursos, son tan ricos de espíritu al transmitir todo ese carisma a través de sus sueños desarrollados en la música.
Para finalizar, se puede decir que para algunos esta obra puede tornarse monótona debido a la ignorancia que los envuelve, pero por el contrario, este documental enriquece nuestra cultura y la engrandece un entusiasmo, ya que se refleja con fuerza y poder, estética universal, armonía, espiritualidad, y esa poderosa metáfora que se refleja en un lenguaje universal que susurra y grita en nuestros oídos expresado como música. De esta manera cada uno de estos protagonistas siguen su vida normal, pero reconfortados y unidos por el sentimiento de sus instrumentos.

Cesar Mendoza Hawkins

¡CUANDO CONVERTIRSE EN NUEVO, ES UN PELIGRO!

La próxima víctima narra la historia de un joven británico en una escuela tejana de clase alta, donde poco antes de su llegada ha desaparecido una joven del pueblo, que finalmente es hallada muerta. A partir de ahí, como si de una suerte de bautismo de fuego se tratara, el recién llegado y sus nuevos compañeros deciden sembrar el pánico en el instituto, haciendo circular un mail en el que se asegura que el crimen realizado es obra de un asesino en serie. Pero, para su propia sorpresa, la broma terminará por convertirse en realidad.
Original, ¿no? Pues eso es lo que nos depara el visionado de Cry Wolf: (próxima víctima) no es que la película sea mala, pero carece de toda originalidad, resultando algo tediosa en algunas partes. Sustos varios, adolescentes a las que el traje de colegiala les empieza a ir demasiado apretado, y la participación de John Bon Jovi como única cara conocida entre el reparto, son las bazas que ofrece la película.
De apenas hora y media de duración, nos encontramos con un asesino vestido de cazador, un pasamontañas naranja, y un cuchillo gigantesco, que sembrará el terror entre el personal, sobretodo en la media hora final del metraje; como dato positivo, decir que el supuesto final (que no voy a revelar) es relativamente original, para romper con todo su encanto en los últimos cinco minutos de película, en una calco a los ya cansinos y reveladores finales de la saga Saw, con esa música semioperística que pretende un ¿a que esto no te lo esperabas?, sacando a relucir una insospechable y terrible verdad que naufraga por todos lados, pues nos reafirma lo que ya se sospechaba y que al final resultó ser cierto.

FRANCELIS REINOSO

Las Dos Caras de Una Moneda

Pocas veces en la vida se puede tener una visión clara y objetiva de los dos lados de una historia, siempre por motivos personales sentimos mas afinidad hacia un lado de la misma y hacia ese lado nos inclinamos.

Clint Eastwood logro a atreves de sus películas Banderas de Nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima este cometido, nos presenta los dos lados de lo que representó la guerra del pacifico durante la segunda guerra mundial.

En Banderas de Nuestros Padres se nos presenta la historia desde el punto de vista de los norteamericanos, donde una victoria que tenían prácticamente asegurada, es utilizada como bandera política y exaltada por medio de la utilización de una imagen fotográfica, sin importar que la famosa foto de los soldados izando la bandera, no sea la toma original y que algunos de los héroes homenajeados no aparezcan en dicha imagen.

En esta película, tal vez por tratarse el tema desde el punto de vista de los norteamericanos, se deje ver el mensaje político del autor (dejando quizás un poco de lado la objetividad) sin embargo se puede apreciar en forma clara las consecuencias que sufrieron los soldados que participaron en esta batalla.

Por otro lado, en Cartas desde Iwo Jima, Eastwood nos presenta la realidad de la inminente batalla desde el punto de vista japonés, mostrándonos el drama que significa pelear una guerra que no puede ser ganada, pero que los soldados luchan con honor, solo para darle unos días mas de bienestar a su nación. Esta película resulta mejor lograda que la anterior (tal ves por ser mas objetiva) y le valió a su director una nominación a los premios de la academia, además este film cuenta con la excelente actuación de Ken Watanabe en el papel del Teniente General Tadamichi Kuribayashi y de un guión excepcional (también merecedor de una nominación a los oscar).

Sin duda dos películas que valen la pena ver, para después discernir sobre los distintos puntos de vista que nos presenta un mismo asunto o como se dice popularmente hablar sobre los dos lados de una moneda.

Jessica Guevara

CADENA DE FAVORES ¿somos o no somos?

Podríamos decir que la película "Cadena de Favores" es un resumen de buenas intenciones, porque de eso se trata: Buenas intenciones a manos llenas, pero además, como cine, se queda tan bien ahí, en las buenas intenciones, no llega a cuajar, le falta solidez y ritmo a su relato, coherencia a la dirección y credibilidad al guión. Dependiente, según mi opinión, de dos grandes películas: por el lado del profesor innovador que ayuda a buscar sentido a la vida, de la fantástica película "La sociedad de los poetas muertos", donde la influencia del genial maestro lleva a los jóvenes a una búsqueda mas allá de las aulas y, con respecto a la unión de dos seres necesitados de cariños y casi marginales por sus defectos, vicios o formas de vida.
Sin embargo en "Cadena de favores" no se logra la comunicación con el público, a pesar de que se abusa, en forma reiterada del recurso de la escena sensible, o quizá por eso, buscando la lagrima fácil o la identificación con el espectador, no se llega a calar hondo en el alma, algo falta siempre. Es una de aquellas ocasiones en que el todo es muchísimo menos que la suma de las partes, pues las actuaciones son dignas, cada uno de los tres actores protagonistas hace lo suyo, en papeles casi hechos a medida, sin embargo sigue pendiente algo que una todos estos elementos: la dirección tiene demasiadas equivocaciones, que el guión, a pesar de tener momentos brillantes, no ayuda a sobrellevar.
"Paga al siguiente", es la consigna, que quizás sea lo único rescatable de este filme , paga a los tres siguientes era la idea, que se le ocurre a un joven estudiante de escuela básica, quien decide mejorar el mundo estableciendo una cadena de favores, donde cada uno de los beneficiado con un favor, debía pagar a tres mas, de tal modo que creciera, en progresión aritmética, el número de los favorecidos, de tal manera que llegara , finalmente, a cambiar la forma en que miramos a los demás .El mensaje es optimista, pero nos quedamos a las puertas del cambio posible y dudando si se justifica
El sacrificio del final del filme. El problema básico es que la propuesta fue hecha a medias, como si ni el mismo director estuviera convencido de la validez de la cadena de favores. ¿Somos o no somos?

FRANCELIS REINOSO

8 Mile

Esta película en la cual el principal protagonista es el raperonorteamericano Eminem se puede apreciar de forma clara y precisa larealidad que se vive en los sectores más populares de los EstadosUnidos de Norteamérica.El tema principal del film es "la superación personal", porque se veclaramente la intención del personaje que representa el cantante, desalir adelante y de dejar su vida en los suburbios atrás y de noestancarse y contaminarse por la vida de las drogas y la delicuencia.Claramente la película, con su excelente banda sonora "Eminem - 8Mile", permite al espectador percatarse de la vida que debió pasar elrapero desde sus inicios además de darse cuenta de que es una realidadque no es pintada por una película de ficción sino que da una visiónprecisa y concisa de dicha situación.En pocas palabras una película apetecible a los que nos gusta el cineque muestra la realidad y la crudeza en las civilizaciones y lasansias de superación personal.POR:

Gonzalo Rodríguez Míguez