Tipos Muy Rudos

Pocas películas presentan un grupo tan extenso e impresionante de "tipos verdaderamente duros" como la bien ponderada "Cerdos y Diamantes".

El lujo de contar con Dennis Farina (aquel Torello que tanto recordamos del serial de mafiosos de HIstoria del Crimen que veíamos por TV) queda eclipsado por un Brad Pit que habla como un gitano inolvidable.

Jason Statham y Benicio del Toro ya se adivinaban como promesas válidas en esta cinta del año 2000 de Guy Ritchie en donde la risa y el asombro nos llevan en un viaje por demás divertido. No apta para quien gusta de códigos tradicionales, pero muy recomendable para todos los que gustamos de historias bien armadas, cámara bien manejada, diálogos con sentido y actuaciones convincentes. Justamente es recordada junto a "Reservoir Dogs" y "Lock, Stock and Two Smoking Barrels".

Oportuno resulta ahora que Jack Bauer sabe a "arrecho ajuro", recordar a personajes que sí eran en verdad extremos en aquello de ser duros en forma y fondo... es que hasta el perro es un desgraciado!

Oscar E. Giménez

Hostel II… Un horror del cine.

Hostel II comienza, en la escena en donde el capítulo anterior terminaba, lo que permite volver a enganchar al espectador con la historia. Aquella banda escabrosa, que tortura turistas desprevenidos, sigue operando en los subterráneos de la Europa Oriental.
En esta ocasión la pesadilla no es protagonizada por un trío de hombres, sino por un trío de mujeres, tres universitarias listas a probarlo todo; la trama vuelve a los caminos del sexo, la sangre y la violencia perturbadora.
Hostel apareció en las carteleras españolas bajo la atenta mirada de los seguidores del cine de horror, mejor conocido como cine gore, ofreciendo algo que motivaba a verla: una producción de Q. Tarantino, personaje que ha puesto en otra categoría más cruda las clásicas “horror movies”.
Como la secuela de la primera tuvo un éxito increíble era de esperarse que lo intentaran de nuevo con una segunda parte, pero como señala el famoso dicho: “Segundas partes nunca fueron mejores”. Me enganché en la primera parte de esta película y casi con los ojos cerrados esperaba escenas aterradoras y sangrientas, y de hecho así fue, pero esta vez hasta me dio risa la forma tan rebuscada en que se daban las muertes; el final fue lo mas absurdo y ridículo, no creía que esa era toda la película.
Me fascino la primera y como soy aficionada a este tipo de films esperaba una buena esta vez, no fue así…

Vanessa Arenas

SIETE, NUMERO EQUIVOCADO

"7, el número equivocado" especula todo el tiempo con uno de los más frecuentes recursos a los que apela el cine policial: el juego de identidades falsas. Los secretos, las trampas, las pistas confusas y los caminos equivocados que toman los actores de una ficción que arrastran también a los espectadores. Esta película es un ingenioso thriller que cuenta con un elenco de tres grandes figuras como lo son Bruce Willis, Morgan Freeman, Sir Ben Kingsley y Josh Hartnett y que da vueltas y giros en un mundo de criminales de todos colores, identidades falsas y venganza mortal.
Es necesario decir que la historia narrada en esta producción comienza en los años 60 con una frustrada apuesta en el hipódromo de Nueva York cuya consecuencia es un violento hecho de sangre y prosigue en la actualidad, cuando un muchacho (Josh Hartnett), luego de supuestamente perder su casa y novia, llega a la Gran Manzana para quedarse en el departamento de un amigo con el que es confundido en dos ocasiones por dos matones. Esa doble equivocación lo arrastra al medio del enfrentamiento a muerte que mantienen dos viejos jefes del hampa que en otros tiempos fueron aliados, el Jefe (Morgan Freeman) y el Rabino (Ben Kingsley), quienes viven en idénticos penthouses situados a ambos lados de una misma calle.
Así las cosas, el pobre Slevin se ve obligado a partir de las recíprocas amenazas de ambos a involucrarse a sangre y fuego en un conflicto para el que no parece estar preparado, mientras una vecina atractiva y comedida (Lucy Liu) trata de ayudarlo y un policía de métodos expeditivos (Stanley Tucci) procura desenredar la madeja. En el medio aparece todo el tiempo un misterioso, sereno y frío asesino llamado Goodkat (Bruce Willis), cuyo papel será vital una vez que las cosas dejen de ser lo que parecen.
El fin de film, sorprende gratamente al descubrir qué ocurre cuando todas las apariencias engañan y toda esa confusión y misterio nos hace regresar al principio de la película para buscar respuestas. Asi que les recomiendo estar bien pendiente de los detalles al ver este film, que sin duda es excelente.

Maryandreina P.

Hermosa película

Mi primera impresión al comenzar la película fue –que ladilla otra película sobre los cerros y la marginalidad de este país-, tema recurrente en la cinematografía venezolana, pero en el desarrollo de la obra me di cuenta que esta película tenia matices diferentes.
El ambiente marginal es solo un escenario para mostrar como la violencia afecta a nuestros niños convirtiéndolos en sobrevivientes cuando deberían estar con un juguete en la escuela, transformándolos en “putas” solo por que la calle es mas peligrosa que el burdel.
Maroa se presenta como una esperanza, un punto de luz que nos permite ver que hasta en el más marginal de los ecosistemas, la inocencia de un niño puede ganarle a la muerte y las artes realzar el espíritu de una civilización en decadencia que prefiere relegar a un pequeño ser humano por ser “problemático” y no entenderlo en su esencia, no buscar en las rendijas de su pensamiento y sacar ese talento que todos y cada uno tenemos en algún oficio o expresión artística.
Pero Maroa también muestra esa cara maligna, descarnada de las autoridades de este país que con su poder ya han perdido todo vestigio de moral, juzgando como delincuente al que es y al que no es también, condenando a la oscuridad a personas que en esencia son inocentes, pero que las circunstancia los pusieron en el sitio y lugar equivocado. Dibujando a un funcionario policial redentor, sádico, prepotente que se supone el enviado de dios a limpiar las calles de los delincuentes de la ciudad, de esos sobran en cualquier ciudad de Venezuela.

Carlos Luís Rodríguez Martínez

Querida Wendy

Un drama del 2005 protagonizada por Jaime Bell (pueden recordarlo como el niño bailarín de "Billy Elliot") y por Bill Pullman (el presidente de Estados Unidos en "Día de la Independencia"). Esta historia se relata en el pueblo Estherslope y habla acerca de Dick (Jaime Bell), un joven declarado pacifista que un día se hace poseedor de un arma, la que al principio cree un juguete y luego se da cuenta que es real y la llama Wendy, ésta se vuelve su más fiel compañera. El único que futuro que le espera a la juventud varonil de Estherslope es trabajar en una mina, pero Dick encuentra otra manera de sentirse fuerte sin trabajar allí… Wendy, ella no sería un arma para matar, sino para vivir, para sentirse seguro ante los demás sin que ellos lo supiesen.
Dick forma un grupo con todos los renegados del pueblo y se nombran Los Dandis, los cuales se reúnen en secreto y se niegan a la sola idea de tener que encañonar a alguien ellos prefieren regocijarse secretamente con el placer de saber que aunque podrían hacerlo, no lo hacen, porque la etiqueta caballeresca se lo impide. Si amas tu arma, no matas con ella.
Con director y escritor dinamarqueses, esta historia estadounidense se refleja perfectamente en Querida Wendy, una impecable dirección de Thomas Vinterberg (Celebración -1999-) y un excelente guión de Lars von Trier (Bailando en la oscuridad -2000- 'Dancin' in the dark') que a pesar de que nunca ha pisado Estados Unidos por su miedo a volar en avión, relata con solo las evidencias culturales, con la dureza de la verdad, de lacras como el sectarismo, la violencia y el racismo en la nación más poderosa del planeta.

Lady C. Ruiz Ch.

Vida Salvaje

Los invito a que disfruten de la película vida salvaje, aunque ya no se encuentra en cartelera es muy fácil de conseguir.
Es una comedia llena de aventuras, animada digitalmente. Sinceramente me gusto además que deja un mensaje hermoso. Los animales se ayudan unos con otros. Consiste en un curioso grupo de animales del zoologico de New York, un león, una jirafa, una culebra, una ardilla, y una anaconda. Descubren lo peligroso que puede ser la ciudad cuando van en búsqueda del hijo del león que por error fue enviado a la peligrosa selva.
Estos animales pasan por muchas cosas, pero solo llevan un objetivo y es encontrar al hijo del león. Como siempre ocurre, los animales le tiene respeto al león ya que se dice que es el rey de la selva, pero lo curioso de esta película es que no es como otros. Éste león no le gusta comer animales y no ruge fuerte. A lo largo de la trayectoria se nota la gran amistad que existe entre los animales y como se salvan unos a otros. Nos demuestra que para eso existen los amigos, para que nos acompañen en esos momentos difíciles, dejándole un bello mensaje a todos sus espectadores; no solo eso si no que no existe competencia entre ellos, ni se ve quien es mas poderoso entre ellos. Al final logran encontrar al hijo del león y es cuando a éste le toca pelear y defenderse al él y a su pequeño, y es donde se da cuenta que es todo un rey de la selva.
Cada uno de sus personajes es fantástico, es muy cómico ver como una ardilla se enamora de una jirafa y hace de todo hasta conseguir su amor. Esta llena se alegría, bailes llenos de coreografía, es todo un mundo real con situaciones muy cómicas… no se la pueden perder.

STEPHANIE VALBUENA

Un Remake de Altura

Solamente un director tan dedicado e inteligente como Steven Soderbergh pudo haber hecho un remake que es mucho mejor que el original. Hace más de cuatro décadas se realizó La Gran Estafa (Ocean’s Eleven) con un elenco conformado por Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Dean Martín, Joey Bishop y Peter Lawford.
Pero los actores eran realmente todo su encanto, pues el guión dejaba muchas cosas a la deriva y se centraba más en la popularidad que en ese entonces tenían sus estrellas que en algo verdaderamente sustancial.
Para la versión actual, tanto el productor Jerry Weintraub como el guionista Ted Griffin, pulen las deficiencias del original para lograr una de las cintas de “buenos amigos” más disfrutables en mucho tiempo, además de contar con un elenco de muchas estrellas de renombre.
George Clooney es Danny Ocean, un experto ladrón que acababa de salir de prisión bajo fianza. La idea que tiene es la de robar tres de los más grandes casinos de Las Vegas y hacerse de una fortuna de 150 millones de dólares.
Para lograrlo, decide reunir a varios de sus viejos compañeros y algunos nuevos, sumando 11 agentes en total que se repartirán el botín: su brazo derecho Rusty (Brad Pitt), el espía Frank (Bernie Mac), el chico malo Bashir (Don Cheadle), el carterista Linus (Matt Damon), el veterano Saul (Carl Reiner), Reuben (Elliot Gould), los hermanos Turk y Virgil (Scott Caan y Casey Affleck), el experto en electrónica Livingston (Eddie Jemison), y el contorsionista Yen (Shaobo Qin).
Juntos planean robar los tres lugares, propiedad del magnate Terry Benedict (Andy García), quien es la pareja de Tess (Julia Roberts), ex esposa de Danny. Como el dinero esta guardado en la bóveda de alta seguridad de uno de los casinos, solo es necesario un sólo atraco.
La Gran Estafa no es una cinta que vaya a ser recordada por sus diálogos elevados o su crítica profunda. Es simplemente una película para entretener y pasar el rato, pero es una de esas cintas estupendamente bien realizadas que sirven como ejemplo de que el entretenimiento puro no necesariamente necesita ser banal y condescendiente.

Eugenia Zubillaga

Shrek III

Regresa a la pantalla grande una de las películas animadas mas taquilleras de los ultimos tiempos, como es SHREK tercero; así fue denominada por los productores de Dreamworks animación. Esta producción será estrenada en Latinoamérica el 22 de junio de 2007. Según los trailer que e observado esta continuación de la saga animada será tan buena como las dos primeras. Niños y adultos esta película los hará reír desde el comienzo hasta el final como es costumbre.
Esta continuación de Shrek nos muestra que no todo el mundo puede ser rey, y menos si se trata de un ogro intratable que huele como a las cloacas de un pantano. Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que quería era reinar en Muy Muy Lejano, pero cuando su suegro-rana, el Rey Harold, estira la pata de repente, Shrek se convierte rápidamente en candidato a la corona. Ahora, a menos que pueda encontrar un sustituto adecuado, tendrá que resignarse a estar realmente fastidiado el resto de sus días. Por si esto fuera poco, a la princesa Fiona se le avecina otra pequeña sorpresa... Atrapado entre las tareas de gobernar un reino y su inminente paternidad, Shrek inicia una búsqueda para encontrar al único heredero posible de su trono. Se trata de Artie, el primo de Fiona, un estudiante medieval marginado del que hace mucho que no tienen noticias. Mientras el ogro está ausente, su viejo contrincante el Príncipe Encantador reaparece en toda su hermosura y regresa al reino de Muy Muy Lejano con una idea metida en su cabecita: quiere librarse. Shrek y Artie, incluso teniendo a su lado a burro y al elegante Gato con Botas, y con la ayuda de Fiona y de sus amigas princesas, deberán hacer un esfuerzo digno de un ogro para salvar a la familia y conseguir un final feliz.
la productora de animación de SHREK afirmo que para diciembre realizaran un especial navideño en conjunto con la cadena de televisión estadounidense ABC. Esta nueva producción se estrenara en diciembre de 2007. Contara con las animaciones de (Mike Myers), (Cameron Diaz), (Eddie Murphy) y sus personajes secundarios formaran parte de este elenco.

Carlos Luis Rodríguez Martínez

James Cameron

De todos los directores que han hecho historia dentro del cine mundial, no podemos dejar de hablar del director, guionista y productor canadiense James Francis Cameron, que se ha caracterizado por realizar filmes y producciones de Ciencia-Ficción.
Entre sus películas mas importantes encontramos las dos entregas de Terminator. Estos filmes contaron con magníficos efectos especiales que para la época y siguen teniendo gran aceptación del público. En mi caso soy adicto a Terminator 2 el juicio final. la he visto miles de veces y no me aburre por la gran calidad de acción que posee y la historia futurista que nos cuenta en el cual las maquinas harán lo imposible por dominar a los humanos.
Otra de sus películas mas taquilleras encontramos Titanic en 1997 protagonizada por Leonardo di Caprio y Kate Winslet. En este filme Cameron fue director, guionista, productor y se encargo del montaje de sus escenas. Cameron tambien gano el Oscar como mejor director y película del año. Por la calidad de efectos especiales que utilizo cuando el barco se partía en dos y en toda la película.
Para los amantes del Titanic se han dado cuenta que James Cameron (El director de Titanic) participó como actor extra en la película...Pues Sí, lo puedes ver al inicio como un pasajero de tercera clase que está siendo revisado para entrar al barco, y al final de película donde se reunen los pasajeros muertos para celebrar el reencuentro de Rose y Jack.

Actualmente Cameron está alejado del mundo del cine y está manteniendo conversaciones con la RKK Energia para pagar su pasaje a la Estación Orbital Internacional para lo que ya ha aprobado los exámenes médicos y ha volado a bordo del Ilushin-76, empleado para el entrenamiento de cosmonautas.

Carlos Luís Rodríguez Martínez

Punto y Raya

Esta excelente película venezolana Producida por José Ramón Novoa y dirigida por Elia Schneider. Nos cuenta la historia de un joven caraqueño. protagonizado por Roque Valero y un campesino colombiano patriota protagonizado por Edgar Ramirez que se encuentran en la frontera, en tiempos de crisis fronterizas. Los dos son soldados, uno dispuesto a darlo todo por la patria y el otro con la firme vocación de abandonar a su institución militar.
La frontera, tierra de nadie, sirve de escenario para las más absurdas situaciones con miembros de la guerrilla, de los ejércitos y el narcotráfico. Allí, estos dos personajes entablan una pequeña guerra personal que termina por convertirlos en grandes amigos, hasta que la realidad los pone a prueba con el cumplimiento del deber.
Una de las cosas más importantes de esta película es que nos muestra la cruda realidad del problema fronterizo colombo - venezolano, resaltando valores humanos como la amistad y la solidaridad, dentro de un mundo en conflicto y con problemas de intolerancia y falta de comunicación.
Esta película no se caracteriza por tener buenos efectos, pero el humor es inigualable yo la vi. y me encanto les recomiendo que la vean.

Carlos Luís Rodríguez Martínez

Hombres de Negro I

Ésta película a mi parecer es una de las mejores en las que se ve labuena mezcla que hacen la acción, los efectos especiales, laimaginación, el futurismo, y la comedia, sobre todo me intereso endestacar la actuación de uno de los mejores en el mundo, y es de colorcosa que antes no era muy bien vista por el racismo en los EstadosUnidos, el señor Will Smith.Además de su gran actuación en la serie cómica, "El príncipe del Rap",éste film le permitió catalogarse como uno de los mejores actores decolor a nivel mundial. Personalmente cuando éste se enfrenta a la"cucaracha gigante" pisoteando uno a uno a sus "familiares", diciéndoy preguntándole irónicamente ¿era tu tía?, ¿y ésta tu nieta?....Es laescena que me encantó de los MIB.Una película con buenos efectos especiales y buenos diseños para elmomento, con mucha imaginación a la hora de darle vida aextraterrestres de dos cabezas, a un perrito qe habla, y a una especiede Frankestein torpe que termina desenmascarándose para ser "ElMonstruo Cucaracha".En conclusión Will Smith, podría seguir haciendo cine hasta que sequede sin cuerdas vocales y esté en silla de rueda, cosa que no ledeseo al actor, por lo que puedo finalizar diciendo "HAY WILL SMITHPARA RATO".--

Gonzalo Rodríguez Míguez

El Plan Perfecto

Cuenta la historia de un robo a una sucursal bancaria de Nueva Yorkperpetrado por un ladrón profesional y cómo se le complicarápropiciando la aparición de un policía que hace años intentaatraparlo.Con rehenes de por medio, una abogada especialista en negociacionesserá reclamada aunque su llegada complicará aún más la situación.Thriller mezclado con situaciones de suspenso y crimen en estaproducción realizada por el artesano Spike Lee , aquí más volcado algran producto hollywoodense, con un reparto plus que incluyeverdaderas figuras de la taquilla cinematográfica.Ya con su film anterior,"La Hora 25", el director estadounidense nosmostró a un Spike Lee no tan pendiente de su raza. Acá no deja dehaber actores negros, pero el tema no va por ese lado.Tal vez Un plan Perfecto sea una película de encargo, al menos esoparece. En la historia del cine podemos encontrar miles de historiassobre asaltos a bancos y ésta es una más. Bien hecha, con un finalimpredecible, un desenlace tal vez un poco alargado pero revelador,para luego terminar con el mismo tema musical del principio que debeser lo que más me produjo algo en toda la película.A pesar de su buena realización, el saber quien la dirigió no nospermite ser objetivo, problemática de la que uno a veces quiereescapar. Si este film lo viéramos haciendo zapping en un canal decable, un día de lluvia; pasaría desapercibida como tantas otras quevemos a diario. Sin embargo es él y no la podremos ver de otra manera

.--Gonzalo Rodríguez Míguez

TOY STORY: Una historia de juguetes

Pixar se encargó de nacer aparecer por "arte de computadoras" lahistoria de unos muñecos que tenían vida y que compartían de formaanimada con niños y familias con problemas reales.En la primera edición pudimos ver la calidad de diseño que mostraba elfilm, que capturó la atención de los niños en su momento, (mi hermanoera uno que no dejaba de ver una y otra vez el dvd de la película),cosa que fue aprovechada para aplicarla en el medio comercial con ellanzamiento de cada uno de los personajes como juguetes para los niñosy de la imagen como tal de Toy Story "Historia de Juguetes.Mi apreciación es que fue muy buena la trama que se mostró en el filmpor lo que se vio la concordancia de los caracteres de comportamientode algunos niños con los que se reflejaron en Toy Story.Con voces de grandes actores (en la versión en inglés) como Tom Hankshaciendo de Woody el vaquero "buenagente", y Tim Allen brindándole suvoz a Buzz Light Year el que nunca aceptó que era un juguete y quedebía convertirse en super-héroe por sí mismo no por sus beneficioscomo juguete, Toy Story se convirtió, para mí, en uno de los filmesanimados que revolucionó el mundo del cine.--Gonzalo Rodríguez Míguez

En Busca de la Felicidad

Me fascinan las películas basadas en la vida real y si son protagonizadas por Will Smith más. En nuestros día a día no nos damos cuenta de las maravillosas cosas que poseemos siempre queremos mas y no pensamos por todas las cosas que pasan las personas a nuestro alrededor, sin un techo donde dormir, sin algo de comer ni beber.
En la película se nota que es un verdadero padre de familia y todo lo que hace para sacar adelante a su hijo. Chris Gardner a pesar de sus valientes intentos para mantener a la familia a flote, la madre de su hijo de cinco años Christopher comienza a derrumbarse a causa de la tensión constante de la presión económica; incapaz de soportarlo, en contra de sus sentimientos, decide marcharse.
Chris, convertido ahora en padre soltero, continúa buscando un trabajo mejor pagado empleando todas las tácticas comerciales que conoce. Consigue unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa y, a pesar de no percibir ningún salario, acepta con la esperanza de finalizar el plan de estudios con un trabajo y un futuro prometedor. Sin colchón económico alguno, pronto echan a Chris y a su hijo del piso en el que viven y se ven obligados a vivir en centros de acogida, estaciones de autobús, cuartos de baño o donde encuentren refugio para pasar la noche.
Como padre debe ser difícil llevar a su hijo a dormir a esos lugares, pero Chris siempre con valentía sabe llevar las cosas delante de su pequeño.A pesar de sus preocupaciones, Chris continúa cumpliendo sus obligaciones como padre y se muestra cariñoso y comprensivo, empleando el afecto y la confianza que su hijo ha depositado en él como incentivo para superar los obstáculos a los que se enfrenta.
Estas son películas que toda la familia debería de ver, deja un mensaje maravilloso no debemos de dejar de luchar por lo que queremos, al observar la película te llena de ternura y nostalgia al ver este como padre y madre a la vez pasan por todas estas dificultades. La madre fue una malvada ya que en los momentos más duros de la vida es en donde la familia se debe encontrar mas unidos que nunca, para salir adelante y sentirse orgullosos de ellos mismo.
Para finalizar quiero hacerlo con una frase que me encanta de la película:
“No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo… Si tienes un sueño, debes conservarlo… Si quieres algo, sal a buscarlo. Y punto” (Chris Gardner).

stephanie valbuena

Una de Luc

Mathilda: "¿La vida es siempre así de dura o solo cuando eres niño?"; Leon: "Siempre es dura"
Leon o El Profesional un film de 1994 por el director, escritor y productor francés Luc Besson, donde nos topamos con una debutante Natalie Portman (Mathilda) de 13 años, y las actuaciones de Jean Reno (Leon) y Gary Oldman (Stansfield). Esta historia nos cuenta la unión de una niña y un 'matón' profesional, la razón por la que se involucran estos dos personajes totalmente distintos está envuelta en un entorno de gansters, policías corruptos y asesinos, en donde Mathilda no encuentra a otra persona sino Leon que la pueda ayudar en su intento de vengar el asesinato de su hermanito. Stansfield es el policía corrupto que tiene tratos con la mafia y cuando algo sale mal, los más inocentes salen pagando esas deudas.
Muchos pensarían que es pervertida la idea de que una niña de 12 años se enamore de un asesino a sueldo que le doble, o hasta tal vez le triplique la edad, pero según los pasados de ambos personajes explican y justifican la situación razón por la cual se hace más interesante la historia. Algunos califican a esta película como pobre en guión y rica en actuación, podría ser cierto, pero pienso que si es la actuación que la salva su elenco hace un excelente trabajo.

Lady de Suárez

Voces Inocentes

Voces inocentes. Es una película mexicana basada en la guerra civil acontecida en El Salvador en los años 80, es considerada una de las más sangrientas de América latina. La historia es de hechos reales vividos por el guionista Oscar Orlando Torres. En ella encontramos un género dramático donde los niños de doce años son buscados para ser reclutados y enviados a la guerra.
El protagonista es Carlos Padilla quien representa a Chava, él lucha por la protección de su familia, olvidando lo que es jugar o vivir una infancia normal para convertirse en el hombre de la casa y hacer lo posible e imposible para defenderse y no ser reclutado. Esta historia en lo particular me gusto mucho, en el film podemos ver como fue convertido en un campo de batalla la zona donde vivía este jovencito, donde se cruzaban las balas de la guerra y se debía aprender a resistir a la violencia diaria y así lo demostró el ingenioso pequeño, el cual tenía que esconderse junto a su amigo Ancha en los techos de zinc pasando día y noche para no ser atrapado por el ejercito.
Al final su única opción, su alternativa era separarse de su familia y viajar hacia los Estados Unidos, de no ser así lo más probable es que no estuviese vivo para contarlo, en líneas generales una historia muy conmovedora que recomiendo a todos.

Arianny Pérez M.

¿Qué tal nuestro Caracazo?

El Caracazo es, sin duda alguna, digna de verse. Tiene escenas realmente increíbles y su calidad visual es única. Hay muy buenos efectos de sonido (al fin Chalbaud le estrechó la mano al Dolby Digital) y muchas conversaciones en exteriores fueron re-hechas en estudios de grabación para evitar los clásicos problemas de sonido que tanto afectaron a las películas venezolanas del pasado (aún cuando hubo algún que otro problemita de sincronización).
Las escenas y reconstrucciones fueron monumentales y pasarán a la historia del cine venezolano. El asesinato de Felipe Acosta Carlez, el comienzo de los saqueos en Guarenas o la llegada del Ejército al 23 de Enero, con las personas corriendo por los pasillos de los bloques... son escenas mágnificamente planificadas, coordinadas y realizadas. El ver ese montón de automóviles y motocicletas viejas era nostálgico y mostraba la precisión y el cuidado con el que se crearon las escenas, y la dedicación de todo el equipo, extras incluidos.
Sin embargo, es el retrato de lo que ocurrió en Venezuela el 27 de febrero de 1989 y los días subsiguientes. Lo que pasó ese día tuvo su origen muchísimo antes de la llegada de Pérez al poder. Fue algo que se fue acumulando poco a poco, día tras día, y eso no se ve en el film.
Si bien las reconstrucciones son espectaculares, la película falla en la trama y los personajes. No me malentiendan: si El Caracazo hubiera sido puramente documental, tendría cinco estrellas. Pero estamos hablando de cine de ficción enmarcado en un evento histórico (como "Lo que el viento se llevó" o "Titanic"), y en estos casos el profundizar en los personajes tiene que ser algo vital para que haya una historia que contar, que nos deje un mensaje claro, que tenga por debajo de lo superficial una clara metáfora.

francelis reinoso

The Faculty

Una extraña especie de extraterrestres ha invadido la tierra, su primera llegada Herrington Alto, Ohio, High School Secundary. Unos alienígenas han tomado los cuerpos de los profesores para que éstos a su vez, hagan lo mismo con los estudiantes.
Seis estudiantes de esta secundaria en Ohio, observan que sus profesores se comportan de manera extraña, éstos se dan cuenta que se están convirtiendo en alienígenas y deben hacer algo para que no se extienda esta enfermedad.
Protagonizada por Robert Patrick, Salma Hayek, Famke Janssen, Piper Laurie, Elijah Wood, Laura Harris, Josh Hartnett y Bebe Neuwirth, y dirigida por Robert Rodríguez. En el año 1998.
Los estudiantes, entre los pocos que quedan para no convertirse en unos alienígenas más, se reúnen para estudiar la situación, y descubren que la enfermedad la trajo el profesor de química y que deben matar a la reina de esta especie para que no se siga extendiendo esta ola extraterrestre.
Encuentran a la reina, sin saber que era de su grupo, de estos seis estudiantes, luchan contra ella y logran eliminarla para también eliminar esta enfermedad alienígena.

Yedjer MajanO.

Ocean's Twelve

Luego de su primer robo en Las Vegas en el casino, el cual les fue muy bien, los once chicos de Ocean deciden viajar a Europa en donde estarán en ciudades como Roma, Ámsterdam y París, ¿quien quita y planeen un nuevo robo allí?
Tan mala suerte tiene cada uno de la banda, que, estando en Europa les llega una sorpresa, el dueño del casino de Las Vegas quiere que le devuelvan su dinero que estos robaron en su casino.
Es allí donde la cosa se pone buena y planean otro robo, esta vez no es un robo como tal ni tampoco roban dinero, roban una joya que es un Huevo de Oro en la “Galleria D’Arte di Roma”.
Deciden hacer un trato con uno de los ladrones más famosos en Europa, y trata de una competencia para decidir quien es el mejor ladrón, aportando unos millones que le ayudará a la banda a pagarle al dueño del Casino (Andy García).
Esta vez los chicos son capturados por una detective, Isabel Lahiri, quien al final de la película los deja libre por que la banda devuelve la Joya, y termina siendo pareja de Brad Pitt.
Al final de la película se muestra quien es el ganador de la competencia entre ladrones, y porque los deja libre ésta detective.
Los protagonistas de esta película son los mismos Once de Ocean mas uno, Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones) quien forma la número doce de la banda, Ocean’s Twelve, Los Doce Chicos de Ocean. Dirigida por el mismo que la primera, Steven Soderbergh. En el año 2004.

Yedjer MajanO.

Las Propagandas de Narnia

Es realmente una película propagandística, con un guión que toma elementos de los evangelios bíblicos para retratar a un Jesucristo en forma de León. Su muerte y resurrección es necesaria como medio para salvar al reino mágico de Narnia a través de... la guerra.
Las Crónicas de Narnia, retratan vívidamente la vida de Jesucristo, de una forma tan obvia que incluso se extraen frases de los evangelios en los momentos claves, tales como el via crucis y posterior sacrificio del León ("¡miren, al gran León!") o su posterior vuelta a la vida para salvar al mundo.
De esa manera, unos niños que huían de la II Guerra Mundial terminan inmiscuidos en otra guerra, esta vez en un mundo mágico. Se usa nada menos que a Santa Claus para darle armas a los niños y justificar su participación en las guerras de Narnia (y los niños se despiden de él muy contentos), y finalmente los cuatro protagonistas son premiados convirtiéndose en reyes luego de haber participado en una batalla encarnizada.
Las Crónicas de Narnia, se vende como una película para niños pero que termina inyectando a los más inocentes propaganda guerrerista y religiosa.

FRANCELIS REINOSO

Diario de una Pasión

Es una de las mejores historias románticas que se han visto en el cine en estos últimos años. Nos demuestra que a pesar de los años y las circunstancias el amor puede vencer muchas cosas.
Una muchacha llega al pueblo costero de Seabroook, en Carolina del Norte, en la década de 1940, para pasar el verano con su familia. Aún adolescente, Allie Hamilton conoce a un muchacho lugareño llamado Noah Calhoun en un parque de atracciones. En el acto, Noah siente que están hechos el uno para el otro. Aunque ella es una muchacha de clase alta y él, un obrero, en el transcurso de un alegre y apasionado verano en el sur, ambos se enamoran profundamente.
Producto al estallido de la Segunda Guerra Mundial, se separan, pero ambos continúan perturbados con el recuerdo del otro. Cuando Noah regresa a casa, tras los años de la Guerra, Allie está completamente fuera de su vida, pero no de su corazón. Aunque Noah aún no lo sabe, Allie ha regresado a Seabrook, donde se conocieron, pero está comprometida con Lon (James Marsden), un soldado acaudalado que conoció mientras trabajaba como voluntaria en un hospital del ejército.
Décadas más adelante, un hombre que visita regularmente un hogar para ancianos (James Garner) lee la historia a una mujer (Gena Rowlands). Aunque su memoria flaquea, queda atrapada en la ardiente historia de Allie and Noah, y por un momento, revive el apasionado y turbulento período en el que juraron estar juntos por siempre. El hombre no pierde cada detalle de la historia para hacerla mas emocionante y apasionada para Allie.
Lo hermoso de todo es ver como un hombre en un hospital de ancianos lee a una mujer amnésica una historia de amor asombrosa, que casualmente los vincula. Un guión notable, de profunda emotividad
A pesar de ser una historia romántica y en la historia del cien hay miles, ésta se destaca con las actuaciones y con el gran guión que representan. Hay que verla y darse cuenta a que se le llama amor verdadero.

STEPHANIE VALBUENA

Wicker Park…. Nunca es tarde para encontrar al amor de tu vida..!!

Una película de amor y obsesión, protagonizada por Josh Harynett y Diana Kruger. Durante la trama ella una bailarina, pasa delante del escaparate de la tienda en la que él trabaja en el barrio de Wicker Park de Chi-cago, y queda prendado; la sigue, se conocen, y en seguida se enamoran. Todo en su relación parece perfecto hasta que un día ella desaparece sin dejar rastro. Dos años después, Matt ha continuado con su vida, pero todavía sobre él se encuentra el recuerdo de ella lo cual le atormentan sin cesar. Entonces, un buen día, por un instante ve a alguien en un bar que podría ser ella... ¿Lo es? A partir de ese momento empieza una enrevesada y obsesiva búsqueda de la mujer que le robó el corazón unos años antes y quizás de alguien que ahora está jugando con su mente.
Moviéndonos en el tiempo adelante y atrás de un modo intrincado, y revelando la historia desde varias perspectivas, veremos cómo la búsqueda de Matthew de la verdad le conducirá cada vez más al fondo de un misterio, del que cada revelación será más terrible que la anterior. La pasión puede transformarse en obsesión, y Matthew descubrirá que a veces es posible amar demasiado a alguien.
Luego de varias horas, se descubre la mentira en la cual fue envuelta Matthew, quien creyó haber encontrado a su amada lisa, y fue engañado por una aspirante a actriz Rebecca protagonizada por Jessica Paré, quien a su vez salía con su mejor amigo Matthew Lillard (Luke).

Maru Cruces MOreno

THE INVISIBLE

Una película del director David S. Goyer, que no se ha estrenado en el cine, pero próximamente podremos tenerla en cartelera, su reparto es; Justin Chatwin, Maria Gay Harden, Chris Marquette, Callum Keith Rennie; su genero es fantástico, mezcla la fantasía con el misterio.
La historia trata de un joven que esta en el último año de secundaria, tiene un futuro brillante, excelente estudian y magnifico hijo; persigue un sueño, irse a estudiar a Londres, su madre no quería que el se fuera, pero igual solo consiguió comprar su pasaje y arreglar todo para irse. La noche de su viaje, no logra llegar a su destino, por una confusión y acusaciones falsas, un grupo de jóvenes de su escuela lo atacan repentinamente, es maltratado y fuertemente golpeado; su cuerpo es dejado por muerto. Ahora, atrapado en un perturbador limbo desde donde puede observar el mundo de los vivos aunque ellos no puedan verlo, su única oportunidad de tener un futuro es resolviendo el misterio de lo que le pasó y por qué, antes de que su tiempo se agote. Pero, ¿cómo resuelves un homicidio cuando tú mismo eres la víctima?
Mientras Nick intenta revelar la ominosa verdad tras su fantasmagórica condición, el rastro lo lleva desde su madre llorando, pasando por su mejor amigo el cual siente culpabilidad e intenta suicidarse y es aquí cuando nick lograr saber donde se encuentra realmente su cuerpo, y se da cuenta que todo esto sucedió por un dudoso criminal el cual era el novio de annie; la chica la cual lo ataco esa noche por una confusión, que en estos momentos esta muy arrepentida y busca la forma de encontrar el cuerpo de nick para salvarlo. Nadie lo puede ver, pero Annie es su llave para despertar de su inexplicable situación, ella lo siente y lo oye… de esta forma y usándola de intermediaria a ella, nick lograr encontrar su cuerpo y Annie conlleva a la policía hasta la represa donde se encontraba nick.
Nick lograr sobrevivir a esta extraña situación, Annie muere salvándole la vida a nick.

Melany Cristina Ramirez Herrera

SUEÑO DORADO O UNA ETERNA PESADILLA

Adam Sandler (Henry Roth) y Drew Barrymore (Lucy Whitmore) protagonizan las primeras 50 citas. Una comedia romántica taquillera, que demuestra lo que toda mujer merece, es una historia en donde la lucha por la felicidad y el amor se hace presente. Por supuesto la realidad nunca queda afuera y la enfermedad que Lucy enfrente es realmente desgarradora para sus familiares no tanto para ella, ya que sus conocidos viven con el fin de hacerla feliz y cuidando que nadie la lastime, hasta que conoce a Henry quien se enamora.
Henry solo quiere pasar un agradable rato con ella, hasta que descubre algo increíble, que debe enamorar a su amada cada día como si fuera el primero porque así lo es en el mundo de Lucy.
El despertarse y sentirse un completo extraño para el amor de su vida le sigue dando fuerzas para luchar y seguir en el intento de que cada día para su amada sea mejor que el otro, todo esto acompañado de otra batalla mas para demostrarle al pueblo entero que realmente ama a la pequeña Whitmore.
A la encogida y agotada mente de Henry llega la idea de darse por vencido, pero la ternura y de Lucy lo enamora, por el reto de conquistarla y ser su media naranja cada día….
Entre risas, muestran lo imposible: un amor desinteresado, divertido y sobre todo capaz del mayor de los sacrificios. Nada como la emoción de la primera vez...

maria sulbaran